APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

JAZZ
Dixieland (1910-1920)
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres
del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su
infuencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas
de Nueva Orleans: se desarrollaron más las improvisaciones, se agilizaron
los tempos y se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas". El
nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos",
con melodías más pulidas y armonías "limpias". Además, se introdujeron
el piano y el saxofón, y se desarrollaron técnicas instrumentales nuevas,
como el estilo tailgate de los trombonistas.
Sus principales fguras fueron, en una primera época, el
baterista Papa Jack Laine, que se reputa como el «padre del Dixieland»;
el trompetista Nick La Rocca y sus Original Dixieland Jass Band; los
Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los
"New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la década
de los 40, el Dixieland disfrutó de un poderoso revival, obteniendo éxito
mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y
Fred Assunto, y aun hoy en día existen bandas con nombres como
Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y Nueva York (1920-1930)
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de
Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor
parte de los músicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se
concentraban casi todos los locales de música en vivo. Este hecho inició
la gran migración de los músicos de jazz hacia las ciudades del norte, y
especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada
vida nocturna, con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una
década antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll
Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la «ciudad
del viento» y grabaron allí sus primeros discos, a comienzos de la década
de 1920.
En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con
un lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos, económico en
recursos, bañado «en una atmósfera exasperada, de un dinamismo
acalorado, de una rígida tensión hot». El sonido perdió plasticidad al
ajustarse la afnación por infuencia de los músicos blancos y
abandonarse la desincronización propia de la rítmica africana pero, por el
contrario, se desarrolló enormemente el concepto de improvisación
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