04.03.2021 Views

APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

LA MÚSICA AFROAMERICAN

estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante

siglos en África Occidental.

Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la

guitarra, mediante una cuchilla aflada (utilizada por W. C. Handy),

corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas

del África central y occidental. El diddley bow —el cual se piensa que

fue muy común en todo el sur de los Estados Unidos durante los

primeros años del siglo XX—, es una derivación de un instrumento

africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de

técnicas en los primeros comienzos del blues.

La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian

airs, minstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentación y

acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el

ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues

«preservó mejor los patrones melódicos de la música africana».

Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de

Henry Tomas muestran una amplia variedad de estructuras,

convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho

o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y

dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura

blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las

partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones

del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas

de Nueva Orleans.

Letras

La forma original de las letras de blues consistió,

probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la

estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida

por una línea fnal, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser

cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica

que a una melodía.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una

narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas

personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido, la

crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los

tiempos difíciles». Gran parte de los blues más antiguos contienen letras

más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se

grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción «Down in the

46

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!