APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

JAZZ
genuinamente blanca, cuyo centro neurálgico se situaba en la Costa
Oeste de los Estados Unidos.
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul
Horn (In India, 1967), entre otros, habían experimentado con la fusión
del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el género tuvo que
esperar hasta mediados de la década de 1970 para que músicos como
Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus líneas defnitivas,
que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la década siguiente en
la obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael
Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vélez, Rob
Wasserman o el grupo Shadowfax.
El jazz contemporáneo
Los años 1990 y el post-jazz
Desde mediados de la década de 1970 la ciudad de Nueva York
estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en
el mundo del rock como en el mundo del jazz y la música de vanguardia.
La revolución neoyorquina nacía de diversas raíces, y la cuestión racial
era una de ellas: los músicos blancos lideraban el movimiento, y los
músicos negros habían sido apartados de facto tanto de la escena de la
música rock como de la clásica. El jazz se había cruzado anteriormente
con otras músicas negras —el blues, el funk, el soul...—, pero hasta
entonces no lo había hecho con estilos como el rock o la música clásica
de vanguardia, tradicionalmente dominadas por músicos blancos. La
revolución neoyorquina cambió el orden de las cosas.
Entre los primeros músicos en catalizar toda esta serie de
elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott
Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de síntesis de disonancia,
repetición e improvisación; Eugene Chadbourne, que integraba
elementos del jazz de vanguardia con la música blanca de origen rural; el
guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista
irlandés Christy Doran; el baterista judío Joey Baron; y otros muchos
músicos de la misma generación.
La revolución neoyorquina se dejó sentir tanto en el tipo de
material en el que los músicos se estaban embarcando como en el tipo de
técnicas que empleaban para improvisar, recogiendo infuencias de todo
tipo y fusionándolas sin limitaciones conceptuales. Así, el saxofonista
Ned Rothenberg se estableció entre la primera línea de las nuevas
generaciones de improvisadores. Otros músicos, como el trombonista
Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francés, se situaron
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