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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

griots. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway ("Minnie Te

Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis Armstrong (en la película

"New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks", por citar unos pocos), del

Gospel (impresionante rima larga duración de Te Jubilaires en "Te

Preacher and Te Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("Te Clapping Song"

por Shirley Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I´m Proud" por

James Brown de 1968, "Good Love 69969" por Isaac Hayes de 1971,

etc) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de

recitar al ritmo de música de fondo. Adicionalmente, grupos de "humor"

musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes Te

Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfy están considerados por

algunos como los abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los

griots de poesía hablada y música por artistas como Te Last Poets, Gil

Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto

en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años

1960 y años 1970.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse

Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición ofcial

en grabaciones del género dentro de la cultura hip hop desde 1979.

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties,

haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York,

especialmente en el Bronx, donde las infuencias afroamericanas. Las

block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de

música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la

positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de

las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba

hacer en los sound systems jamaicanos,. Uno de los primeros DJs en

Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive

Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en

1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en

los 50 gracias a la infuencia de los marineros estadounidenses y las

transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a los

fans más jóvenes, grandes sound systems como impresionantes

"discotecas ambulantes" fueron creados por jamaicanos con pocos

recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba

especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk,

soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros

DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una

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