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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

4.1. EL BLUES

El blues (cuyo signifcado es melancolía o tristeza) es un género

musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y

de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce

compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur en los

Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este

género se convierte en una de las infuencias más importantes para el

desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a

formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,

rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música

country y pop.

Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones

de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e

irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del

blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la

música como en las letras, son indicativos de la herencia africanaoccidental

de este género. Un rasgo característico del blues es el uso

extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide)

y de la armónica (cross harp), que posteriormente infuirían en solos de

estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que

narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar

historias, donde por lo general se manifestan emociones tales como la

tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto

se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma

(sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas

rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o

doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica

o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra para crear un sonido de

gemido».

Etimología

La expresión “the blues” hace referencia a los blue devils

(diablos azules o espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las

primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue

Devils, a farce in one act (1798) de George Colman.

A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener

un signifcado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis

(Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema «Memphis

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