APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX
Brother Jack McDuf, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o
Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery y Grant
Green; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson,
Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons,
Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie
Harris y Hank Crawford.
En los primeros años de la década de 1970, sellos como CTI
Records, hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, seña de identidad
propia, consiguiendo importantes ventas con algunos de sus artistas,
como George Benson, Grover Washington, Jr., Eumir Deodato o
Johnny Hammond, que abrieron el camino a fusiones más comerciales
que desembocaron en el smooth jazz.
Free jazz y post-bop (1960-1970)
El bop evolucionó muy rápidamente durante la década de los
cincuenta y algunos músicos (George Russell o Charles Mingus entre
ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuición y digresión que
había anunciado la música de Lennie Tristano, formulaciones similares a
las que ya se habían dado en la música clásica en los años veinte, con la
irrupción, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los años sesenta.
Está generalmente aceptado por la crítica que, al margen de los
antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960,
con la publicación del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble
cuarteto, que supone una revolución estilística en el jazz, pero «no
solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superación
virtual de todo lo que había sido el jazz, cuestionando los fundamentos
socio-culturales tanto como su desarrollo histórico». Coleman había ya
editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosión,
como Te Shape of Jazz to Come o Tis Is Our Music, ambos para
Atlantic Records.
El free jazz prescindió de elementos hasta entonces esenciales en
el jazz, como el swing, el fraseo o la entonación, abriéndose además a
infuencias de músicas del mundo y politizándose de forma muy
ostensible. En los primeros años sesenta se asistió a una, aparentemente,
irresistible ascensión del free jazz que, paralelamente, recibió una ingente
cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no es música».
Críticas que, por otra parte, provinieron no solo del público o de
periodistas especializados, sino de músicos de jazz, como Roy Eldridge o
Quincy Jones. A mediados de la década, prácticamente todos los músicos
jóvenes de jazz estaban infuidos por el free. Cecil Taylor, Eric Dolphy y
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