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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».

Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos

estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las

canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo

rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y

David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David

Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Sweet, Slade,

Queen, Kiss, New York Dolls, Te Rolling Stones, Duran Duran, Virus

y algunas de las canciones más famosas son «Life On Mars?», «Ziggy

Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy»

(ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two»

(ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» de Slade

(popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On Te Run» de Sweet y

«Killer Queen» de Queen.

Estética glam

Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta

importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética

era también parte de su música). Así que frente a la imagen de machorock

imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a

elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una

actitud descarada y provocativa.

El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se

encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma

y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron

popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los

peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban.

David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al

inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por

cuya estética sentía predilección. Otra banda en infuenciar la estética

glam fueron los estadounidenses Te New York Dolls con su ropa de

vinilo y colorida, peinados cardados, look travestido y maquillaje que

también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así

nació la extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una

década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70's.

La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en

sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay

Kemp y del teatro de vanguardia.

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