APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX
de la teoría básica que debe dominar por completo un músico de jazz, al
igual que el círculo de quintas.
Otro aspecto importante en la teoría del jazz es la relación
acorde-escala, es decir, la correspondencia que se establece entre los
acordes que componen la progresión armónica de un tema y las escalas
que el músico emplea para improvisar sobre ellos. En este sentido, las
cuatro escalas más importantes, de las que se derivan la mayoría de las
armonías utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor, la
escala melódica menor, la escala disminuida y la escala de tonos enteros,
y el conocimiento de todas ellas, así como de sus modos es una parte
importante del aprendizaje de todo músico de jazz. Otras aportaciones
importantes son las escalas bebop —modos jónicos, dóricos y mixolodios
de la escala mayor y la escala melódica menor con una nota de paso
añadida—, las escalas pentatónicas mayores y menores, las distintas
variaciones armónicas del blues y, por último, los rhythm changes, un
esquema armónico estándar basado en la progresión armónica del clásico
«I Got Rhythm», de George Gershwin.
La rearmonización, por otro lado, es una técnica que los
músicos de jazz emplean frecuentemente para reinterpretar un tema,
dándole un toque más interesante y personal. Consiste, básicamente, en
cambiar los acordes del tema que se está ejecutando, sustituyéndolos por
otros distintos sin alterar en exceso la melodía y el espíritu original del
tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias:
Alterar sus acordes.
Aumentar el número de acordes.
Reducir el número de acordes.
Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s).
En la práctica, dos de las técnicas más comunes para ello son la
rearmonización de un acorde dominante por una progresión II-V, y la
sustitución por tritono.
El jazz modal
Capítulo aparte en la teoría del jazz merece el jazz modal, un
subestilo caracterizado por el uso de pocos acordes y mucho espacio
armónico, que fue popularizado por Miles Davis en su álbum de 1959
Kind of Blue. En el disco se encuentra «So What», un tema de solo dos
acordes que resume a la perfección la esencia del jazz modal: dejar
mucho más espacio para la improvisación en cada acorde de lo
acostumbrado en la mayoría de temas y standards, de manera que resulte
natural para el músico explorar con detalle la escala musical o modo
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