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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino

para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento

electromecánico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium

o Dynamophone) fue desarrollado por Taddeus Cahill en los años

1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño,

nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento

electrónico el Teremin, inventado por el profesor Léon Teremin

alrededor de 1919–1920. Otro primitivo instrumento electrónico fue el

Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra

Sinfonía Turangalila por Olivier Messiaen. También fue utilizado por

otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

Nueva estética de la música

En 1907, justo un año después de la invención del tríodo

audion, Alexander iskenderian publicó Esbozo de una Nueva Estética de

la Música, que trataba sobre el uso tanto de fuentes eléctricas como de

otras en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de las escalas

microtonales en la música, posibles gracias al Dynamophone de Cahill:

"solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un

continuo entrenamiento del oído, puede hacerse este material

desconocido accesible y plástico para la generación venidera, y para el

arte".

Como consecuencia de este escrito, así como a través de su

contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de

músicos y compositores, especialmente en su discípulo Edgard Varèse.

Futurismo

En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical en

transformación desde un ángulo diferente. Una idea fuerza de la flosofía

futurista era la de valorar el "ruido", así como dotar de valor artístico y

expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no habían sido

considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifesto

Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911,

establece que su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las

grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros transatlánticos, de los

acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas

centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso

reinado de la electricidad".

El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifesto

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