texto y sociedad en las letras francesas y francófonas

provoque un affrontement direct entre l’intellectuel et l’artiste d’un côté et la société
industrielle et bourgeoise d’un autre. Mais les intellectuels modernistes sont les enfants
de cette bourgeoisie et ils se rebellent contre leur propre classe sociale parce que leur
nouvelle vision artistique de la vie s’oppose au bourgeois matérialiste et conservateur,
ce qui produit la rupture de l’artiste et de la société. Cette révolte contre la société fait
de l’artiste un marginal, un bohème. La bohème devient alors un mode de vie.
À côté de cette rupture importante, plus ou moins traumatique, avec l’industrie ou
le commerce de la famille et avec le milieu social, l’aller de l’artiste catalan aux
capitales culturelles de l’Europe représentait un voyage initiatique qui donnait une
nouvelle valeur à sa vie. Comme d’autres artistes qui se sont émancipés, Santiago
Rusiñol a décidé de ne pas continuer dans l’entreprise de filature de sa famille et d’être
peintre. L’apprentissage, d’abord, et la pratique de l’art, après, l’ont amené à une
transhumance fréquente et à une vie de bohème. Cependant il menait une vie de bohème
dorée car l’argent provenant de la famille ne lui manquait pas. Il voyageait souvent en
France où il faisait de longs séjours à Paris avec ses intervalles d’été en Catalogne. Il est
parti afin de s’éloigner de l’ambiance artistique de Barcelone et de se consacrer
professionnellement à l’art mais aussi pour fuir de son mariage. Dans la capitale de l’art
moderne, il était en contact direct avec l’avant-garde culturelle européenne. Pour le
journal La Vanguardia, il a écrit des chroniques pour expliquer ses impressions de la vie
artistique à Paris. À partir de ce moment, il s’est manifesté au grand public comme
peintre et écrivain. Ce sont ces chroniques publiées entre décembre 1890 et mars 1892
et recueillies dans le volume Desde el Molino 3 (1894) que nous allons étudier dans cette
communication. Nous avons choisi seulement celles qui décrivent la vie bohème à
Montmartre, le célèbre quartier des artistes et des peintres.
Par ailleurs, avec le XIXe siècle se déploie l’extraordinaire témoignage de
l’homme de lettres sur lui-même. Goulemot et Oster pensent qu’il s’est dorénavant fait
ethnologue pour ”saisir et exhiber sa différence” car le bohème “ne cesse de se prendre
pour l’objet et le sujet de son œuvre” 4 et ils en expliquent les raisons :
Le bohème est ce personnage qui, en choisissant de se donner à lire dans chaque
scène de sa vie privée, fait apparaître le caractère décidément exhibitionniste d’une
activité existentielle et scripturaire qui n’aurait pas la moindre signification, ni le
3
RUSIÑOL, Santiago (1976), Obres Completes II, Barcelona, Editorial Selecta “Biblioteca Perenne”.
C’est à cette édition que nous référons dans cette communication.
4
GOULEMOT, Jean M. et OSTER (1992), Daniel, Gens de lettres, écrivains et bohèmes. L’imaginaire
littéraire 1630-1900, Minerve, pp. 9-10.
297