texto y sociedad en las letras francesas y francófonas

de Kienholz avait provoquée en elle, Annie Ernaux n’en fait qu’une simple allusion.
Cette femme aux seins nus, encore jeune, incarne l’espoir. Le tableau dépasse sa propre
intemporalité marquée par le temps indéfini d’une jeunesse qui semble s’ancrer à la
terre grâce à des racines végétales émergeant d’une jupe noire, d’un drap ou d’un bout
de tissu qui dé-voile 15 un corps de femme dans sa complète nudité. Cependant si
Dorothea Tanning a peint la nudité des seins comme marque de féminité, de création en
relation avec le monde végétal, nous allons déposer notre regard sur la délicatesse des
pieds nus en contact avec le sol en parquet. Les pieds si délicatement dépeints marquent
la fragilité, le mouvement et le pouvoir de la force créatrice de l’être qui se construit. Le
peintre a peint avec ses mains colorées l’œuvre créée. L’écrivain peint avec ses doigts
de musique les mots soufflés par la pulsion créatrice de l’écriture. La mère, que Annie
Ernaux décrit dans Je ne suis pas sortie de ma nuit, est une femme qui perd à cause de
sa maladie progressivement la faculté de marcher. Ainsi, elle l’attendra souvent
« Prostrée, le visage immobile, relâché » 16 , « je découvre ma mère attachée à son
fauteuil » 17 , « elle ne marchait plus. J’ai dû la lever difficilement de son fauteuil » 18 ,
« elle attendait dans son fauteuil roulant face à l’ascenseur » 19 , « elle ne marche plus.
J’ai pris l’habitude du fauteuil roulant » 20 , et encore « elle est dans son décor à nouveau.
Attachée dans son fauteuil, raidie, essayant sans arrêt de se lever, pleine de force, les
yeux sans voir » 21 . Les pieds nus peints par Dorothea Tanning s’apprêtent à traverser
toutes les portes vers l’infini. Ce fait contraste avec l’immobilité de la mère prostrée
dans un fauteuil roulant. Dans ce décor sans fin, où la nuit et le jour se confondent, le
tableau de Tanning permet les retrouvailles avec la femme d’autrefois. La femme
décrite par Ernaux est une femme qui habite depuis des années dans un temps passé. Le
tableau de Tanning dépasse l’espace clos de cette intemporalité –marqué par les
multiples portes ouvertes à l’infini- pour récupérer dans les temps de l’écriture la femme
perdue dans sa nuit.
La femme que Marie Chaix décrit à travers The Wait de Kienholz est une femme
qui vit dans un temps présent, où l’attente symbolise le passé vécu de celle qui a
15
Nous séparons ce verbe pour bien marquer notre propos, voiler ce que l’auteur ne dévoile pas ou ne
dévoile qu’à peine.
16
ERNAUX, A., Je ne suis pas sortie de ma nuit, op. cit., p. 15.
17
Ibid., p. 58.
18
Ibid., p. 66.
19
Ibid., p. 70.
20
Ibid., p. 74.
21
Ibid., p. 79.
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