texto y sociedad en las letras francesas y francófonas

Vers une typologie des «beaux monstres» féminins sur la scène
classique: entre théâtre et société
Ana Clara SANTOS
Université d’Algarve
Le but principal de toute représentation
scénique est d'émouvoir l'âme du spectateur
par la force et l'évidence avec laquelle les
diverses passions sont exprimées sur le
théâtre, et de la purger par ce moyen des
mauvaises habitudes qui la pourraient faire
tomber dans les mêmes inconvénients que
ces passions firent après soi.
J. Chapelain, Opuscules critiques.
La famille au XVII e siècle se trouve prise dans un système de mutations
constantes véhiculées par les successives répercussions des grandes crises politiques et
sociales. Celle-ci devient un cercle de plus en plus étroit et étouffant faisant place à un
scénario des conflits les plus tragiques dans lequel les êtres peuvent se déchirer
mutuellement. Au niveau littéraire et théâtral, non seulement le thème ne prête à aucune
sanction d'ordre morale ou esthétique, mais en outre beaucoup d'auteurs y reconnaîtront
la situation idéale se prêtant admirablement à la définition même de la tragédie qui
privilégie, depuis l’antiquité, les conflits entre les êtres rapprochés par les liens du sang.
Instaurant une typologie des "beaux monstres" féminins dignes d'accéder à l'existence
dramatique, Racine et Corneille édifient un système tragique où aucune conciliation ne
peut être envisagée, où les issues sont murées et où le drame doit se dérouler jusqu'à la
catastrophe dans ce huis clos avant la lettre prescrit par l'univers familial. Le personnage
féminin apparaît sur le théâtre cornélien et sur le théâtre racinien investi d'un Pouvoir
suprême au sein de la création dramatique. Il devient la représentation poétique d'une
nouvelle éthique sociale et politique capable de soulever une question aussi ancienne
que la Nuit des Temps telle que le fondement même de la Nature Humaine, inscrite dans
les préoccupations humanistes, héritage du siècle précédent.
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