texto y sociedad en las letras francesas y francófonas

et se situer au même niveau artistique et littéraire qu’Europe.
La défense de l’art pour l’art est le sujet qui unit tous les articles, écrits, selon
l’indique le titre, de ce moulin de Montmartre, coin d’artistes et symbole de l’art
véritable qui exige vocation et grands sacrifices. Cependant, Rusiñol condamne les
nombreux intéressés de l’Art qui savent bien retirer de leur œuvre de multiples revenus
et s’y assurer de larges prébendes. Comme le “pintor chic” qui est devenu esclave de la
mode, du marchand et du Salon mais flatté par le bourgeois, ce qui a rendu tristes
Rusiñol et ses amis quand ils l’ont visité dans son “chalet, estilo Renacimiento» 16 . À
l’opposé, il défend le peintre excentrique pointilliste qui travaillait dans un atelier froid
et sans meubles dans une mansarde, un vrai logis de bohème. Ce peintre avait comme
modèles Seurat, Pissarro, Gros et Signac et préférait exposer au Salon du Champ de
Mars, l’exposition des artistes indépendants. Les artistes catalans partageaient avec lui
la même vision éthique devant l’œuvre d’art “¡Siempre la idea, que me roba el sueño, de
que un día me canse de pintar lo que siento y me entregue a las pérfidas exigencias del
dinero! ¡Es tan amargo, amigos míos, seguir una vocación y no inclinarse ante el que
paga, cuando el hambre y el frío llaman a la puerta del estudio!” 17 Évidemment pas tout
le monde pouvait supporter les sacrifices qu’exigeait la vocation, surtout si elle était
basée sur le rêve, l’idéal. Alors c’était la frustration, la misère matérielle et morale de
l’artiste que Rusiñol a présentée dans la chronique “Un fotógrafo de la legua”. Cet
artiste a laissé de côté l’inspiration et il est devenu photographe en dernier recours : “ El
arte de aquel fotógrafo es el arte de arrastrarse por el mundo, para seguir viviendo ; no
tener ninguna vanidad, para explotar la del prójimo y mantener su familia valiéndose de
la luz y del nitrato de plata” 18 .
En plus des artistes, Rusiñol s’est intéressé à toutes les personnes qui vivaient ou
essayaient de gagner leur croûte dans le quartier et quelques-unes sont devenues les
protagonistes des chroniques Desde el Molino. Cette corbeille de personnages divers,
quelques-uns importants, d’autres moins, sont autant de touches dans le tableau
artistique et littéraire de cette société artistique-bohème de Montmartre. Il en a fait une
description aigre-douce, caractéristique de la première littérature de Rusiñol.
La mort, égalitaire pour le corps, ne l’est pas toujours pour la gloire des artistes
car seulement quelques-uns restent dans la mémoire des admirateurs de leur art. Selon
16 RUSIÑOL, Santiago, “Un pintor chic”, éd. cit. pp. 841
17 RUSIÑOL, Santiago, “El estudio de un puntillista”, éd. cit. p. 835
18 RUSIÑOL, Santiago, “Un fotógrafo de la legua”, éd. cit., p.847-849.
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