A. La corte de Alfonso VIII - Gonzalo de Berceo

de la época. Por ejemplo, en este sentido, Kendrick nos transmite los casos particulares de
Richard de Berbezill y Guillem de la Tor:
One of the most interesting cases is that of Richard de Berbezill, a poor but worthy knight
who was good at composing verse, but not at understanding or explaining it in public.
Richard always got stage fright at explaining time and had to be helped, although he
sang, declaimed, and composed lyrics well [. . .].
The jongleur Guillem de la Tor had just the opposite problem. He knew plenty of
cansos and understood them, as well as singing and composing well. However, when it
came to explaining the cansos, Guillem bored his audience by making a longer sermon of
the reasoned explicacion (the
razo) than the song itself. (Kendrick, The Game 63)
Uno de los casos más interesantes es el de Richard de Berbezill, un caballero pobre pero
capaz que era muy bueno componiendo versos, pero no intepretándolos o explicándolos
en públicos. A Richard siempre le daba un ataque de pánico a la escena a la hora de
explicar, y tenía que ser ayudado, aunque cantaba, declamaba, y componía versos bien.
El juglar Guillem de la Tor tenía precisamente el problema opuesto. Sabía
muchas cansos y las interpretaba bien, y asimismo cantaba y componía bien. En cambio,
cuando se trataba de explicar las cansos, Guillem aburría a su público haciendo un
discurso más largo de la explicación razonada (la razo) que de la propia canción.
Estos dos casos no sólo son una prueba más de que la exégesis de los versos era una parte
integrante de la sesión trovadoresca, sino de que era muy importante, hasta el punto de depender
de ella la fama de un buen compositor y cantante. No obstante, el caso de Guillem de la Tor nos
indica que la parte hermenéutica, aunque era muy apreciada, no debía cobrar demasiado peso, y
destruir así el equilibrio entre canso y razo, puesto que las largas filigranas interpretativas podían
aburrir al público.
Precisamente debido a la larga duración de este entretenimiento, que comprendía, como
hemos visto, ejecución y exégesis, la crítica considera que no pudieron interpretarse muchas
canciones en cada sesión. Según Paden ("The Role" 94), cada actuación debió de incluir muy
pocas composiciones, probablemente una tan sólo. Evidentemente, esto facilitaba el oficio del
intérprete, que sólo tenía que memorizar una cantidad de música y versos muchísimo menor de
la que hoy en día se aprenden los cantantes de ópera, por ejemplo (Riquer 18). Por ello,