La nouvelle de langue française, aux frontières des ... - L'esprit Livre

LAURENT MARIE 413
les nouvelles «␣ La surprise␣ » et «␣ Cache-tampon␣ » par exemple peuvent faire l’objet
d’un montage parallèle, la lente découverte des gâteries cachées par Maline,
entrecoupée par la prudente ouverture de l’inattendu et inquiétant cadeau de la
grosse Claudine. De plus, les différents personnages réapparaissant de séquence
en séquence soit comme figurants soit comme seconds rôles, le caractère polyphonique
de l’ouvrage prendrait tout son sens. Rien n’empêche en effet de superposer,
à travers la mise en scène, plusieurs récits. L’un occupant le devant de la
scène, les autres en profondeur, annonces ou échos d’épisodes passés ou à venir.
L’on pense alors à un film de Robert Altman où le talent de metteur en scène du
réalisateur éclatait plus fortement encore que dans Short Cuts. Il s’agit de Nashville
(1976), où la plupart des personnages se croisent souvent dans un même plan ou
une même scène (celle du carambolage, par exemple). L’autre chef-d’œuvre du
septième art qui vient à l’esprit et qui fut à n’en pas douter l’une des sources
d’inspiration de Nashville, c’est Playtime de Jacques Tati (1967). Tati y multiplie
les personnages, dissémine ses héros dans une ville moderne qu’ils arpentent et
dans laquelle ils ne cessent de se croiser sur le mode d’une dérive quasi situationniste
20 . Les mêmes lieux voient se côtoyer les mêmes protagonistes et Tati organise
son montage à l’intérieur du plan. L’on peut imaginer de la même manière
que les spectateurs des Grosses rêveuses fouillent l’écran pour y découvrir le graffiti
se moquant de Thérèse, la grosse Claudine avec un pèse-personne sous le
bras, Odette étudiant un magazine télé, ou bien encore Simone Marquet discutant
avec la dame de la Grande Maison de sa récente découverte lexicale. Ainsi les
écueils du film à sketches, où les épisodes sont trop souvent disconnectés, pourraient-ils
être évités au profit d’une circulation des personnages entre les récits.
Alors que, dans Short Cuts, la circulation se fait entre les scènes (entre les nouvelles),
elle devrait ici avoir lieu à l’intérieur du plan (à l’intérieur des nouvelles).
La plus grande difficulté, et seule véritable pierre d’achoppement d’une adaptation
cinématographique des Grosses rêveuses, concerne la dimension humoristique
des nouvelles. Le risque est grand de voir la comédie prendre le dessus aux
dépens de la tristesse et la mélancolie présentes dans ce recueil, qui, ne l’oublions
pas, finit par la mort violente autant qu’accidentelle de Léonne. Il est essentiel
que la dimension presque claustrophobique du village parvienne aux spectateurs,
comme doit leur être transmise la terrible objectivité du narrateur des nouvelles.
Il n’y aurait rien de plus dangereux que de forcer le trait. Il me semble cependant
qu’au jeu narratif auquel se livre Fournel dans ses nouvelles correspond un équivalent
cinématographique. Par exemple, l’intérêt de la nouvelle «␣ La danseuse␣ »
réside dans cette alternance des points de vue. Le montage des plans subjectifs –
le prince charmant –, et objectifs – la vie/le regard du narrateur –, en donnerait
une parfaite traduction filmique.
Cet exercice inachevé autour des Grosses rêveuses a, je l’espère, dépassé le stade
des «␣ bribes hallucinées␣ » dont faisait mention Daniel Grojnowski lors d’un précédent
colloque 21 . Le travail de création inhérent à l’adaptation d’un texte écrit