La nouvelle de langue française, aux frontières des ... - L'esprit Livre

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DE L’EMPÊCHEMENT LYRIQUE DE LA NOUVELLE
vrai que sa voix a beaucoup perdu. Chaque coup de cul qu’elle donne lui ôte une note et elle en
donne beaucoup. Bien que grosse de 5 mois, elle se fait toujours servir fort assidûment par Bériot.
Elle le trait jusqu’au sang, prétendant s’assurer ainsi de sa fidélité␣» (Bériot était violoniste et natif
de Louvain, il épouse en 1836 la Malibran qui meurt quelques mois plus tard, la même année, à
28 ans).
13 Il est d’ailleurs révélateur que la sorcière consultée par Amélia (dans l’opéra de Verdi) se nomme
Ulrica : elle est en quelque sorte le trait d’union entre la nouvelle et l’opéra, de même qu’elle est une
figure «␣ diabolisée␣ » de la femme, c’est-à-dire impliquée dans le scénario de la violence relationnelle.
14 Exemple, s’il en est, d’interactivité ou interconnexion des genres, La Barbe bleue a engendré une
comédie de Sedaine (1789), un opéra-bouffe d’Offenbach (les librettistes sont ceux de Carmen), un
roman d’Anatole France (Les 7 femmes de la Barbe bleue, 1909).
15 Il existe d’ailleurs une parodie de Barbe-Bleue parmi les nouvelles de Mérimée : La chambre bleue…
16 Ou de la fuite de Barbe-Bleue parti quérir quelques soldats et du secours. On renverra, à titre d’exemple
encore, à la scène ni plus ni moins que naturaliste intégrée dans Katerina Ismalova de Chostakovitch,
et notamment dans la version «␣ primitive␣ » de 1936, où l’on nous donne – fort crûment –
d’assister à la représentation de l’acte sexuel scellant le destin funeste de Serge et Katerina.
17 La formule est de Saint-John Perse (Vents).
18 L’on pourrait aussi mentionner Le château de Barbe bleue de Bartok, La lune de Carl Orff d’après
Grimm, Le rossignol de Stravinski d’après Andersen, ou ce «␣ conte féerique␣ », imaginé par H.␣ von
Hoffmannstahl, «␣ dans lequel deux hommes et deux femmes se font face vis-à-vis␣ » (lettre à R.␣ Strauss,
à propos de Die Frau ohne Schatten).
19 Pour les besoins de la cause dramaturgique, Edgar ne finit pas dans les sables mouvants mais se
poignarde, une fois descendu au tombeau des Ravenswood.
20 Il est d’ailleurs significatif que l’ouvrage de W.␣ Scott ait fait d’abord partie des Contes de mon hôte.
Parmi les autres «␣ romans␣ » adaptés pour la scène, citons Manon Lescaut qui a prêté le flanc à de
multiples versions, Thaïs d’Anatole France (Massenet), Billy Budd d’Herman Melville (B. Britten), etc.
21 J. Gallois écrit justement, d’ailleurs, à propos du Roi Arthus de Chausson, que le compositeur «␣ refuse
l’enflure tout comme la technique wagnérienne du leitmotiv ; tout au plus – ajoute-t-il – relève-ton
deux motifs dominants, symbolisant l’un Arthus et l’œuvre de la Table Ronde, l’autre l’amour
de Guenièvre et Lancelot…␣ ».
22 À l’inverse des personnages de roman qui sont, pour leur part, humains, trop humains sans doute,
et sont les marques de l’avènement véritable d’une Conscience…
23 C’est-à-dire (très sommairement) : du passage de la dualité à l’unité de l’Être.