La nouvelle de langue française, aux frontières des ... - L'esprit Livre

JOHNNIE GRATTON 545
Un corollaire important de cette opération commune qui consiste à découper
un morceau d’espace-temps visible ou narrable, c’est que, de part et d’autre, la
découpe en tant que limite extérieure du dit morceau se re-marque nécessairement
comme cadre, c’est-à-dire comme donnée compositionnelle. En effet, là où
la découpe prélève un fragment, le cadre va contribuer à la production d’une
forme unitaire et close. Ainsi, dans le domaine littéraire, l’esthétique de la nouvelle
se complaît à effectuer un mouvement de relève qui efface hâtivement le
morceau au profit du noyau. Telle est la conversion proposée dans la célèbre
caractérisation du fragment de F.␣ Schlegel, et approuvée par Daniel Grojnowski
dans son livre Lire la nouvelle comme formule s’appliquant «␣ sans peine␣ » au cas
de la nouvelle : «␣ Pareil à une petite œuvre d’art, un fragment doit être totalement
détaché du monde environnant, et clos sur lui-même comme un hérisson
4 ␣ ». Au niveau des stratégies d’écriture, le passage du fragment à la forme close
correspond à une conversion de la brièveté matérielle en figure qualitative de
l’écriture nouvellistique, figure qui doit beaucoup à un double travail de concision
et de concentration. C’est cette correspondance, et le travail d’écriture qui la
soutient, qu’affirme le constat suivant de D.␣ Grojnowski : «␣ Forme close, la nouvelle
apparaît aussi comme un texte saturé 5 ␣».
Or, l’enchaînement des couples fragment/clôture et clôture/saturation se retrouve
au cœur de l’esthétique de l’image photographique. Chez Régis Durand,
par exemple :
Ce que les effets de cadre en photographie font apparaître, c’est une réalité morcelable
à l’infini […]. Des éléments discrets, ainsi libérés d’un continuum ou d’une totalité,
constituent une réalité autonome, coupée de toute cohérence narrative ou descriptive.
Ce qui apparaît ainsi, c’est bien, semble-t-il, un fonctionnement propre à l’image
photographique […] : le cadre y a une fonction centripète, qui favorise la condensation
et le retour de l’image sur elle-même, en une sorte d’implosion permanente 6 .
De même que la délimitation nouvellistique n’empêche pas «␣ des ouvertures
sur l’au-delà du récit 7 ␣ », le cadrage photographique ne peut définir un champ
sans suggérer en même temps un «␣ hors-champ␣ » potentiel. Mais, pour le critique
de la nouvelle ou de la photo, là n’est pas l’essentiel. De part et d’autre, il s’agit de
souligner l’importance de certains effets à la fois compositionnels et énergiques
qui relèvent de la fonction «␣ centripète␣ » du cadre. Pour Durand, le reflux de
l’énergie en question vers l’intérieur du cadre de la photo risque toujours de prendre
la forme d’une implosion, voire d’une sorte de catastrophe. Est-ce que l’on
peut aller jusque-là en évaluant l’énergie centripète de la nouvelle ? C’est une
question à laquelle je reviendrai en examinant certains aspects de la configuration
temporelle de l’instant.
Qu’il s’agisse de la nouvelle ou de la photographie, le geste fondamental de la
découpe s’opère à la fois sur l’espace et sur le temps. Découpé, encadré, concentré,
le temps s’érige et se fixe en instant. L’instant, ce mot dont la triple résonance