Luigi Gualdo - FedOA - Università degli Studi di Napoli Federico II

Il teatro ottocentesco: attori, drammaturghi, librettisti e plagiari
Durante gli spettacoli tenutisi a Milano il divo è riuscito a perseguire i migliori
risultati nei panni di Romeo (mostrando tale naturalezza nel colloquio col
frate da farlo apparire “un dramma moderno”) e nell’Otello (dove ha pianto e
ruggito “in modo che tutti gli astanti soffrono con lui”): in questi due ruoli egli
è stato in grado di riempire da solo il palcoscenico, idolatrato dalla folla “più
pronta di quello che si potrebbe ad accendersi per il Bello”. 1 Alla grandezza del
primo attore – e, naturalmente, proprio per far esaltarla – corrispondeva il basso
profilo degli altri interpreti, tanto che l’articolista si esprime in termini analogamente
critici dinnanzi ad entrambi i bacini di suoi lettori, parlando, da una
parte, di “attori mediocri” 2 e, dall’altra, della “insuffisance des autres acteurs”;
questo spunto gli fornisce l’occasione per trattare, in tutti e due gli interventi, di
quale sarebbe “l’idéal que nous nous faisons de la représentation des drames de
Skakspeare”, 3 vale a dire “una compagnia di attori tutti egualmente eccellenti,
intenti solo a bene interpretare il pensiero dell’autore, senza curarsi di brillare
individualmente; scenari completi, costumi esatti e sontuosi”, 4 mentre, al contrario,
la drammaturgia italiana prevedeva ancora che gli spettatori (comunque
fortunati nel poter ammirare siffatta qualità di eccellenti “prim’in-terpreti”) dovessero
“accontentarsi di veder la figura principale sorgere […] illuminata da
tutta la luce, rendendo omaggio all’artista che sa realizzare, solo e malgrado tutto,
quei tipi eterni così potentemente creati dal poeta che ne sembrano veri
d’una verità ancora più intensa che quella della vita stessa”. 5
Ernesto Rossi, che era nato a Livorno nel 1827 da famiglia borghese, all’epoca
degli interventi gualdiani, aveva quasi cinquant’anni: nel 1845, in attesa
di iscriversi all’università, aveva sostituito un attore ammalato della compagnia
Calloud, finendo per essere regolarmente scritturato come amoroso per l’anno
successivo; qui, sotto l’insegnamento del celebre Gustavo Modena, aveva impa-
1
Ibidem. Analogamente, nell’articolo comparso su «Le Théâtre», si legge che Rossi “sait
de telle sorte réaliser le Beau, que les plus ignorants restent ébluois”, in riferimento “aux publics
italiens” ID., Correspondance étrangères…, cit., p. 152).
2
ID., Ernesto Rossi, cit., p. 91.
3
ID., Correspondance étrangères, Représentations de M. Ernesto Rossi, cit., p. 153.
4
ID., Ernesto Rossi, cit., p. 91.
5
Ibidem. Si tratta di una delle prime occasioni in cui viene apertamente espressa la concezione
secondo cui la vita nell’arte è preferibile e più vera di quella reale: con un’espressione del
tutto simile a quella appena citata, Gualdo si riferirà, nel 1891, alle vicende dei personaggi del
romanzo di Capuana Il profumo, i quali “vivono della vita dell’arte, più vera della stessa realtà”
(ID., Cronache letterarie. Il profumo, cit.).
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