la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

libremente entre el hombre y la Naturaleza estableciendo entre ambos una íntima comunión.
Un pino, igual que un hombre, tiene ahora su propio ch’i [qi]. No sólo es eso. La Naturaleza
empieza a atraer al hombre por su propia manera de ser natural y no artificial. El modelo de
autenticidad del ser humano y de su conducta se busca ahora en la misma Naturaleza, en su
inocencia y plenitud, y, de este modo, la antigua idea taoísta del wu wei, no hacer, cobra su
viva actualidad.“ 193
No será hasta el advenimiento de la dinastía Song cuando el tema de paisaje emerja
con toda su fuerza y con su papel de protagonista. Hay un claro declive de la pintura
religiosa más tradicional a favor de la pintura de paisaje y de otros géneros menores (flores y
pájaros) en la dinastía Song; incluso las veneradas figuras búdicas, quedan relegadas tras
las pinturas de maestros taoístas y budistas chan, indicando así la nueva categorización de
las artes en China. Este tránsito no es casual, asistimos a un cambio radical en la visión de
la realidad, un giro hacia el hombre, lo antropocéntrico; nos encontramos al artista inserto en
una sociedad, cuyo estrato más alto es muy culto, interesado por descubrir y clasificar su
entorno, deleitándose en él, y reflejándolo en toda clase de piezas de arte.
La sociedad Song se da el lujo de experimentar la cultura en todas sus
manifestaciones. Aun cuando esta transformación humanística no afectará a todos los
niveles sociales. Es más, su creación más delicada y espiritual, la pintura de paisaje taoísta,
ni siquiera arraigará entre todo chino culto, pero sí alcanzará el más alto nivel artístico de
todo el arte chino. Esto se verá en detalle más adelante, en el capítulo dedicado a la pintura
Song.
193 KITAURA Yasunari, Historia del arte de China, Cátedra, Cuadernos de arte Cátedra nº 28, 1ª ed.,
Madrid 1991, p. 255.
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