la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

known piece, a variation on a theme, or simply an etude. The important thing is the quality of
the performance.” 310
Cabe añadir, que toda esta insistencia en la sugestión, en los vacíos, y en las
resonancias, también se refleja a nivel estilístico en el trabajo, en el hecho de que esté más o
menos acabado. Además de la importancia de la espontaneidad, que ya vimos, la necesidad
de centrarse en la esencia de las cosas es la auténtica fuerza motora de la plástica china. El
hecho de que muchas de sus pinturas tengan a ojos occidentales el aspecto de bocetos, no
se debe a un desconocimiento de cómo reproducir lo real, sino a una intencionado abandono
de la realidad para centrase en la esencia: “This was particularly so because the «finished»
work, unlike the Western oil painting, was –or was supposed to be- juts as free and
spontaneous in its execution as the slightest sketch. Only the inspired or considered
statement mattered; the rest, like the daily exercise of a pianist, was merely a means to that
end.” 311
Para terminar con este apartado, Grousset explica la conexión búdica y taoísta de
esta noción de vacío con la idea de que las cosas son pasajeras, insustanciales, y de ahí el
profuso empleo por parte de los pintores Song, de brumas y otros elementos naturales de
gran carga expresiva:
310 VAN BRIESSEN Fritz, op. cit. p. 35: “Inevitablemente uno se acuerda de la analogía de la música.
Una pintura china es como una pieza musical, de nuevo vuelta a la vida por un brillante pianista o
violinista –sonsacado fuera de la orquesta por la batuta del director, tan espléndida y hermosa como
siempre, pero que en manos torpes es dolorosamente mala. La pintura china a menudo no es más
que una nueva representación de una pieza bien conocida, la variación sobre un tema, o simplemente
un estudio. El aspecto importante es la calidad de la actuación.” Spengler hace una preciosa relación
entre la presencia de fondo, espacio y paisaje en la pintura occidental, con la música, en las páginas
310 y 311 de su obra SPENGLER Oswald, op. cit. tomo I.
311 SULLIVAN Michael: Symbols of..., op. cit. p. 9: “Esto era particularmente así, porque la obra
«acabada», a diferencia de la pintura europea al óleo, era –o se suponía que era- tan libre y
espontánea en su ejecución como el más insignificante de los bocetos. Sólo importaban el inspirado o
el considerado como una declaración; el resto, como el ejercicio diario de un pianista, era simplemente
un medio para llegar a un fin.”
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