la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Pintar la naturaleza, suele definirse como “pintura de paisaje”, o “paisajismo”, que son
expresiones o términos que pueden ser interpretados de diversos modos; para no dejar lugar
a dudas, tales palabras, en este trabajo, se van a identificar siempre con el paisaje natural,
en el que los elementos de la naturaleza sean los protagonistas de la escena en detrimento
parcial o total de la figura humana, salvo excepciones de la pintura europea de los siglos XV
y XVI, en los que el paisaje sigue siendo un fondo subordinado a un motivo central humano,
pero que por motivos de proximidad plástica con la pintura china se incluyen a veces en la
investigación. Se trata, pues, de reducir las opciones al paisaje natural más puro, dejando a
un lado el paisaje urbano.
La elección del paisaje como motivo absoluto de una obra de arte implica un serio
viraje en las necesidades y gustos del individuo: está indicando que los motivos
antropocéntricos o religiosos como eje de la obra artística, omnipresentes en occidente y en
otras civilizaciones, han dado paso a una nueva modalidad, centrada en la naturaleza, en
ese medio primigenio que era el todo del hombre primitivo, recordando al ser humano su
lugar en la cadena de la vida.
Al principio de la actividad artística tanto en oriente como en occidente, y durante
siglos, el pintor europeo y el pintor chino no parecen ser conscientes del esplendor de la
naturaleza; sus creaciones le otorgan a ésta un papel meramente decorativo, secundario,
integrado en un motivo mayor, subordinando la fuerza expresiva del medio natural a la del
tema principal. Con el transcurso del tiempo la importancia del paisaje como inspiración
artística gana enteros en distintas etapas, según se hable de oriente, o de occidente, hasta
ganar su propio podium.
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