la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

observación a Botticelli, cuya manera de contornear en negro estaba
muy en boga; pero en un superior sentido es mucho más lineal
Leonardo que Botticelli, aunque modele más suavemente y haya
superado la colocación en seco de la figura sobre el fondo. Lo
decisivo es precisamente el nuevo poder con que el contorno habla
desde el cuadro y obliga al espectador a seguirle. 1593
La expresividad que la línea y que el trazo tiene en el arte chino del paisaje, sólo
conocerá paralelos occidentales en los trabajos de apuntes y de bocetos más frescos de
Europa, y aún así no son a mi juicio muy equiparables porque la técnica china posee una
variedad inmensa de líneas y de cun, que no encuentra paralelo occidental. Sólo se puede
certificar el interés mutuo en el uso de la línea como elemento expresivo y artístico, y la
semejanza en la gracia y curvatura que adquiere ésta tanto en el arte taoísta como en el
romántico. La variedad del grosor de ésta es otro recurso estilístico igualmente empleado.
Para mostrarlo, véanse en estos ejemplos la construcción lineal de los árboles: en Cao
Zhibai Paisaje detalle (fig.211), en Anónimo Song Una posada al pie de la montaña (fig.245),
en Fan Kuan Viaje entre torrentes y montañas detalle 1 (fig.212), y en Huang Gongwuang
Viviendo en las montañas de Fuchun detalle (fig.213), contra J. Robert Cozens en Estudio de
árboles (grabado y tinta, fig.214) y en Torrente entre rocas y árboles (acuarela, fig.215), y de
Gilpin en Paisaje con acantilado y árbol (fig.246).
El trazo en el trabajo de Friedrich, ha sido tildado algunos críticos antiguos de “torpe”,
porque su factura se veía más retocada y menos grácil que la de otros autores coetáneos y
carecía de sensualidad 1594 , algo comprensible sabiendo las connotaciones religiosas que se
1593 WÖLFFLIN Heinrich, op. cit. p. 77.
1594 En este sentido, se nos comenta en ROSEN Charles y ZERNER Henri, op. cit. p. 72: “Es obvio,
tanto a juzgar por las declaraciones del propio Friedrich como por su obra, que el pintor cultivó esta
aparente pobreza para dar una impresión de espiritualidad ascética, para convencer al espectador de
que sus obras son una idea pura, una pura emoción.”
827