la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Jing Hao (hacia 900 – hacia 960) también plantea una idea similar en su obra Bi fa Ji
(Apuntes acerca del método del pincel), como nos advierte Kitaura: “La opinión de Ching Hao
[Jing Hao], [...] Pone el acento en la diferencia entre la apariencia y la verdad de las cosas,
siendo esta última el objetivo final de la pintura. La Naturaleza captada solamente por su
aspecto externo, muere, y no puede constituir una obra de arte.” 1219 Exactamente, Jin Hao le
decía al lector (los corchetes son originales de la cita): “A picture of likeness reproduces the
outward form [hsing], but neglects the breath [ch’i] [of the things], while a picture of truth
shows the breath and physical substance [chih] in equal perfection.” 1220
Por supuesto, y como todo lo que atañe al arte taoísta, el qi no puede ser capturado
de una manera forzada, puesto que la actitud del artista ha de ser de absoluta
espontaneidad. El qi existe por sí mismo, y el pintor debe encontrar el momento oportuno de
aprehensión de éste: “We believe that «Rhythmic Vitality» is impersonal and existing in its
own state; it cannot be achieved through pressure or artificial force –that which is itself
natural and vital. If the painter is able to seize the basic form and the inmost spirit of a natural
object and give it free expression without the domination of artificial ideas, he will have made
one more contribution to the embodiment of the Life Force.” 1221
disminuye, deja que se detenga el pincel y continúa en el siguiente momento de inspiración. Así el
resultado tendrá una excelencia inusual y estará lleno de ‘Vitalidad Rítmica’.”
1219 KITAURA Yasunari, op. cit. p. 250.
1220 Citado en FONG Wen C., et Alt., op. cit. p. 27: “Una pintura de parecido reproduce la forma
exterior [xing], pero descuida el aliento [qi] [de las cosas], mientras que una pintura auténtica muestra
el aliento y la sustancia física [zhi] en igual perfección.”
1221 CHIANG Yee, The Chinese Eye... op. cit. p. 188: “Nosotros creemos que la ‘Vitalidad Rítmica’ es
impersonal y que existe en su propio estado; no puede alcanzarse mediante la presión o la fuerza
artificial – ya que es en sí misma natural y vital-. Si el pintor es capaz de aprehender la forma básica y
el espíritu más interior de un objeto natural y de darle una libre expresión sin la dominancia de ideas
artificiales, habrá hecho una contribución más a la encarnación de la Fuerza Vital.”
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