la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

fantasía pierde siempre algo de su ardor.” 1552 Y volvemos a citar las palabras de Rosen y
Zerner: “Sabemos que muchas de las obras de Friedrich no estaban pintadas del natural,
sino que eran construcciones puramente mentales; incluso se podría decir que él mismo
ponía en práctica el consejo metafórico que daba a otros pintores, y cerraba los ojos antes
de empezar a pintar”. 1553
La postura de Friedrich bien pudiera estar profundamente conectada con al creencia
romántica en la superioridad de un arte intuitivo, mental, imaginativo. Se intentaba encontrar
un arte cuyo código visual, por encima de las posturas intelectuales, conectara con el gran
público de forma inmediata. Y casualmente, es en este momento en el que el boceto goza de
una consideración mayor:
Los románticos querían un arte que hablara inmediatamente a
todos. El atacar al sistema de los géneros era una manera de poner
en tela de juicio una tradición según la cual la inteligibilidad de las
obras dependía de que se fuera un «connoisseur». Y, sobre todo, la
mejor manera de alcanzar la inmediatez no era precisamente la
pintura histórica, sino los géneros inferiores del paisaje y el retrato.
Por esta misma razón, el boceto y el estudio tomaron una importancia
que nunca habían tenido en la historia del arte, si bien es cierto que
antes también habían sido apreciados. 1554
En Europa, si se realizaron apuntes del natural antes del Romanticismo, fueron
mayoritariamente en blanco y negro, sobretodo con lápiz, y con tinta. Sólo se tiene noticia de
que Durero realizaba pequeñas acuarelas en sus viajes, tomadas del natural, pero su idea
no se extendió. El color fue introducido mucho más tarde, en el siglo XIX. El óleo, por
1552 ARNALDO Javier (antología), Fragmentos para... op. cit. p. 99.
1553 ROSEN Charles y ZERNER Henri, op. cit. p. 65.
1554 MARANI Pietro C., op. cit. p. 50.
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