la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

natural, pero tampoco se encuentra subordinada a éste. Se trata de convivir en armonía los
unos con los otros. Volveremos sobre este punto.
En la historia de la pintura occidental, el artista se ha enfrentado a una situación
social muy divergente de la de su homólogo chino. Mientras que en Europa la labor artística
llevada a cabo con las manos contó con la temprana reprobación de las altas clases
sociales, o de la corte (su ejecución, por implicar el empleo de las manos, no el resultado
final), en China estuvo íntimamente ligada al respeto, la admiración, y su práctica era propia
de la gente más preparada y exquisita, llegando a contar entre sus más fervientes adeptos a
emperadores. Los artistas europeos que trabajan con las manos: pintores, escultores, etc.,
están en eterna lucha por ser reconocidos en la escala social y superar su condición “servil”.
La tristemente famosa separación entre las artes liberales y las artes serviles (o mecánicas)
en la sociedad occidental, será un breve punto de encuentro y de comparación en esta tesis.
Mientras que en occidente el pintor trata de reivindicar su estatus, en China se
produce el fenómeno contrario, que también conlleva sus problemas; existe una barrera
histórica importante al intentar acercarse a la figura del artista chino de una manera objetiva:
la sacralización de la que ha sido objeto, y/o su obra, por los propios historiadores chinos ya
sean contemporáneos al artista o posteriores a éste; esta devoción oculta en ocasiones la
veracidad de los hechos, en especial cuando éstos se refieren a las ganancias económicas
de los artistas: “But as more evidence is uncovered about the circumstances in which
Chinese paintings were created, how they were acquired by clients and collectors, and how
the artist was rewarded, as well as about other practical details of the painter’s occupation,
40