la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

producir sublimidad, y son más fuertes los efectos de una superficie áspera y quebrada, que
los de una pulimentada y tersa.” 1608
Por nombrar algunos cuadros europeos de paisaje de formato vertical, vamos a echar
un vistazo a la Garganta rocosa (fig.219) de Friedrich, El baile (fig.48) y La boca de la cueva
(fig.49) de Robert Hubert, Un río corriendo a través de un barranco rocoso con pájaros en el
fondo (fig.39) de Leonardo, El bardo de John Martín (fig.68), y El pasaje de San Gotardo
(fig.72) de Turner. Recordemos que, “Hacia 1800, el pintor fue atraído por lo sublime, tal y
como se manifiesta en la inmensidad del espacio, natural o sugerido por el arte, que suscita
sentimientos de grandeza, de misterio, incluso de horror [...]. A principios de siglo, esta
elección llevó a Turner a pintar un cierto número de cuadros elevados, escenas en las que el
punto de vista del espectador está situado muy bajo, de forma que se sienta abrumado por el
nivel del cuadro y la grandeza de su entorno [...]” 1609
EL FORMATO DE ÁLBUM
Dentro de esta tipología podemos descubrir pinturas en formato casi cuadrangular,
que corresponden a abanicos transformados en hojas de álbum, o a diseños destinados
desde su inicio a un álbum de imágenes. También se ven paisajes en formatos totalmente
circulares; todos debían ser vistos de una manera concreta: “The third form of Sung
landscape painting, the album leaves, which include flat, round fan shapes some of which
were actually used as fans and later mounted as album leaves, to be seen at their best, and
as the painter intended, should be look at as if one were sitting at a table and turning the
1608 BURKE Edmund, op. cit. págs. 133 y 134. Para la curiosa relación fisiológica establecida por
Burke entre la visión de lo grandioso, y la sublimidad, ver las páginas 204 a 206.
1609 SHANES Eric, op. cit. págs. 20 y 21.
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