la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

crear algo sin referente anterior, desde nuestra propia inventiva. Y en la inclusión de este
importante verbo llamado crear, tiene también que ver la aplicación del epíteto divino a los
artistas, que va a ayudar a separar las viejas ideas medievales acerca de la prohibición de
crear, del arte en general 782 . Asistimos igualmente a un nuevo enfoque de la obra del artista
como fruto de su ingenio, y no tanto ya, de los deseos explícitos de sus clientes, lo cual
supone un giro radical en la relación artista-patrón.
En el caso del Romanticismo, la idea y la imaginación fueron parte de los sólidos
basamentos de este movimiento artístico. El acendrado individualismo del romántico no
podía menos que imponer el absoluto protagonismo de todo lo que se relacionaba con el
desarrollo del yo interior, de la parte más auténtica del artista. En cuanto a la pintura de
paisaje, uno de los comentarios más afortunados acerca de la copia e interpretación del
mismo se le debe a E. T. A. Hoffmann (1776 – 1822), en 1827, donde se aprecia la
importancia que tenía hacer una interpretación personal de la naturaleza, en la que tuviera
parte activa la imaginación y la idea del artista, y no un simple acto mimético de la misma:
Captar la naturaleza en su expresión más profunda, en su
sentido más íntimo, en ese concepto que eleva a todos los seres
hacia una vida más sublime, es la misión sagrada del arte. ¿Puede
conseguir este fin una copia simple y exacta de la naturaleza? Es
algo tan miserable, torpe y forzado como una inscripción en un idioma
extranjero copiada por un amanuense que no la comprende e imita
laboriosamente unos caracteres que le resultan ininteligibles. Algunos
paisajes no son más que copias correctas de un original escrito en
una lengua extranjera. El pintor iniciado en los secretos divinos del
arte escucha la voz de la naturaleza, que narra sus misterios infinitos
valiéndose de los árboles, las plantas, las flores, las aguas y las
montañas. El don de traducir sus emociones en obras de arte le viene
como el espíritu de Dios. 783
782 En relación a la importancia de la invención y de la idea en Italia, Giordano Bruno (1548-1600) en
su obra De gli eroici furori (1585), expone su oposición frente a las reglas que regulan arte y poesía;
está contra las normas y defiende la creatividad por encima de la mera copia o de la imitación, propia
de gente sin inventiva. Y no contento con ello, ataca en igual medida a los críticos de arte.
783 Citado en HONOUR Hugh, op. cit. p. 122.
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