la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Los artistas objeto de admiración de muchos viajeros, eran Claude Lorrain (el paisaje
idealizado en el que los efectos lumínicos solares tienen gran protagonismo, mezclado con
elementos arquitectónicos clásicos, que sirven de escenario a las historias mitológicas y
religiosas), Salvator Rosa (atraído por los panoramas salvajes, solitarios, más cercano a la
estética de lo sublime, donde la montaña y la roca tiene bastante importancia, las cuevas y
los bosques densos, y con escenas religiosas o literarias más bien dramáticas), y Gaspard y
Nicolas Poussin (representaban temas más bien clásicos).
En el Romanticismo se da una fuerte necesidad de independencia artística, y a la vez
una marcada reutilización de los elementos estéticos de un pasado artístico europeo
concreto: el gótico, y la edad media; éstos ejemplifican este rescate de lo antiguo en la obra
de arte, con contenidos simbólicos concretos. Este revival o resurgimiento de lo gótico (neo-
gótico) que se gestó en Inglaterra, puso su grano de arena en el Romanticismo
transformando uno de los parámetros más estables y estrictos del arte occidental
precedente: su clasicismo y su regularidad.
Los pintores románticos reaccionaron con virulencia ante los avances de la era
industrial inglesa, en los que veían peligrar su trabajo (mejoras en la reproducción de
imágenes, fotografía, etc.), y un componente deshumanizador; por ello se regresa a baremos
estéticos estables, puristas, espiritualizados, como el gótico. La vuelta al pasado, la
entronización de la creatividad, del genio, junto a la defensa de verdades universales en sus
pinturas, no son mas que algunas pinceladas de la estrategia romántica, que hizo del
individualismo su bandera.
312