la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

estímulo espiritual de la práctica ch’an [Chan].” 410 De hecho, casi nunca se firmaban estos
trabajos pues se consideraban como meros ejercicios. A la pintura de la escuela chan se le
suele aplicar el término chino de estilo Xie Yi (“escribir una idea”), que significa que dicha
pintura es de factura sencilla y estilo libre, con pocos trazos.
Aunque la temática del arte chan suele referirse más a temas de carácter
contemplativo, o representa figuras búdicas, es habitual encontrar pinturas de paisajes de
gran belleza que han sido llevados a cabo por monjes chan o por simpatizantes y seguidores
de la doctrina en mayor o menor medida Sin embargo no hay que pensar que todas las
obras destacadas de la pintura de paisaje en China provienen de manos religiosas:
“Ciertamente, sería erróneo afirmar que la producción artística proviniera en su totalidad de
los monasterios o de los sabios retirados; también hubo escuelas de artistas profanos, en su
mayoría ligados a la corte, además de una tradición popular.” 411
Uno de los puntos de referencia importantes de la antigua pintura de paisaje en China
es su conexión con la naturaleza real, no como copia estricta de esta última sino como
interpretación de la misma, y sin perder un vínculo plástico que remita con claridad al objeto
representado. Es decir, no se cae en una completa abstracción en ningún momento durante
los periodos estudiados, ni siquiera ante la libertad técnica y expresiva de las muestras
realizadas por monjes chan, que serían las más alejadas del realismo artístico. Esto nos lo
comenta con cierto detalle Van Briessen: “A certain degree of abstractness is reached
without, however, completely abandoning objective appearance. Even the painters of the
Ch’an (Zen) school, who turned the techniques of brush and ink into a play of self-expression,
hoping to gain insight from the movements of the brush inspired by the subconscious mind;
410 KITAURA Yasunari, p. 256.
411 MAILLARD Chantal, op. cit. p. 62.
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