la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Volviendo al pintor oriental, su sistema tradicional de aprendizaje pasaba por la
interpretación continuada de originales del pasado (por ejemplo, pintándolos en cuadernos
de apuntes), para así familiarizarse con sus técnicas, su expresión y emotividad, y mejorar
las propias, puesto que: “La pintura china no se preocupaba de si su pincel seguía una
técnica ya clásica y conocida, si ello podría ayudarle a realizar lo mejor posible su visión del
universo.” 1539 Gracias a la habilidad de aquellos que les precedieron en el mundo del arte, el
artista hacía acopio de un bagaje técnico singular, amplio, que le permitía arrimarse a la orilla
del arte desde una posición ventajosa; "El futuro pintor aprendía así la técnica que iba a
utilizar después en sus propias obras. Así, una serie de formas ya establecidas estaban a su
disposición." 1540
Esta afición a la recreación de obras antiguas por parte del aprendiz, o incluso del
artista ya formado, no debe entenderse como copia, sino como interpretación. El pintor
oriental hace una versión propia de la obra legada, ejecutando un ejercicio de resonancia de
la misma. Esta es pues, una manera musical de aprendizaje, puesto que se interpreta al
autor original, de modo que parece evocarse su trabajo a través del filtro emocional del
nuevo creador, como si de un eco se tratara.
Siempre que algo tiene éxito, se puede caer en el abuso; hasta tal punto se “acosó” a
los estilos precedentes, que algunos artistas encandilados con la maestría técnica y
expresiva de autores antiguos pintaban “a la manera de ...”, sin alcanzar nunca un lenguaje
dialéctico propio, generando así el problema principal de la pintura china: el manierismo. Los
que lograron emanciparse de escuelas y ejemplos pretéritos pasaron a ser los
1539 RIVIÈRE Jean Roger, op. cit. p. 348.
1540 Ibíd. p. 346.
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