la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Para ayudar al artista aficionado o no, a la consecución de la técnicas más
apropiadas para realizar la pintura de paisaje, se publican en China varios manuales desde
tiempos muy remotos, destinados a tal fin. A pesar de dar una importancia capital al trabajo
espontáneo, hasta los artistas taoístas comenzaron muy pronto a reglamentar las técnicas
de representación pictórica, según las leyes del Tao. Para alcanzar los niveles de
sublimación que la naturaleza nos ofrece, es necesario representarla siguiendo unos
cánones (los Seis Principios).
Estos consejos y manuales dedicados a tan estricta tarea, no tienen por objetivo
inducir al artista a trabajar siempre de una forma determinada; se trata simplemente de
asentar los principios estéticos que son la vía adecuada para conseguir la presencia del Tao
en la naturaleza.
Aunque los manuales chinos de pintura están realizados con el fin de servir de
ejercicio o guía a aquéllos que están aprendiendo, curiosamente, no siempre han acudido a
la imagen real para ejemplificar su metodología: muchas de sus ilustraciones son reflejos de
numerosas obras de pintura antigua, de paisajes famosos de la pintura china, y no tienen
nada que ver con el modelo real. Y las que lo son, son una forma de practicar las habilidades
con el pincel acudiendo al que ha sido siempre el modelo a seguir en las representaciones
taoístas: la naturaleza virgen.
La metodología del arte del paisaje, según la visión taoísta, estaba fuertemente
estudiada por sus practicantes. Existía toda clase de detalles explicativos relativos a la
ejecución de una obra de paisaje, y las opiniones varían en función de los autores de los
diversos tratados y escritos sobre el tema. En un solo escrito podemos apreciar desde el por
qué de la pintura y la posición del artista frente a ésta, hasta tipos de composiciones, manejo
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