la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

que aportar, como describe Cosgrove: “They do not offer the idealized scenes of the
contemporary Italian urban perspectives or the picturesque assemblages of later vedute.
Rather they seek to give the likeness of a solidly-built, secure and materially prosperous
urban world, one devoid or conflict or poverty, decorous and quietist in a manner befitting the
religious and social outlook of those for whom they were painted. Their realism has been
regarded by many as quintessentially bourgeois and in a community which regarded sacred
icons as sacrilegious, where salvation was predetermined and the saints identified in this
world by works and material prosperity […]” 485
Este tipo de paisajismo carece del contenido moralista de la pintura china, o de la
romántica en Alemania, pero tampoco es una mera trascripción mimética de la realidad. Lo
local, lo real, lo cotidiano, alcanzaban cotas de gran relevancia en los ejemplos holandeses
dentro de una sociedad prominentemente burguesa y pudiente, que se jacta de sus logros
como nación (los terrenos ganados al mar, y su reciente independencia).
La mayoría de los artistas holandeses trabajaban del natural a base de bocetos que
más tarde eran compuestos en el taller, porque la crudeza del clima impedía su ejercicio al
aire libre, aun cuando los bocetos en técnicas rápidas sí se hacían del natural, a las que se
añadían detalles y edificaciones con posterioridad, en la tibieza del estudio. Debido a la
naturaleza de la técnica pictórica holandesa, en la que se colorean los fondos previamente y
se emplea sobretodo el óleo, no se puede establecer un parangón con la pintura china, y tan
485 COSGROVE Denis E., op. cit. p. 151: “Ellos no ofrecen las escenas idealizadas de las perspectivas
urbanas de la Italia contemporánea o de las representaciones pintorescas de la posterior veduta. Más
bien buscan otorgar la apariencia de un bien construido y materialmente próspero ambiente urbano,
desprovisto de conflictos o pobreza, decoroso y tranquilo, de manera que traspusiera la perspectiva
religiosa y social de aquellos para los que eran pintados. Su realismo ha sido considerado por muchos
como esencialmente burgués, dentro de una comunidad que considera las imágenes sagradas como
sacrilegio, en la que la salvación está predeterminada y en la que los santos se identifican por las
obras y la prosperidad material.”
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