la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Este es un importante aspecto de la pintura china taoísta que no siempre está
presente o explicado en los libros, es lo que Chiang Yee denomina “lo Grotesco y lo
Exagerado”. Se da, como vemos, cuando la imagen de ciertos elementos de la pintura de
paisaje, tales como las flores o los árboles solitarios en la inmensidad de un pico, son
descifrados erróneamente por los occidentales que, desconocedores de la cultura china, los
ven como un ejemplo de locura e irrealidad. En este sentido apunta Yee: “But our painter is
not really mad; he merely wants to appropiate Form for the time being to his own ends: the
piled-up mountains are his dream-country, composed of familiar constituents, but in a
different order; his emphasis, his exaggeration are parts of an individual vision.” 224 Y añade
en este sentido posteriormente: “Our painters have no preconceived conception of natural
form; they are ready to create anew with every fresh presentation; they try to find the true
feeling of each natural thing distinct from its superficial appearance. That may well be another
source of the grotesque or exaggerated in our art; we try to find, feel, touch the original
condition of some beautiful thing, as it may once or never have been on earth.” 225
Además de ser un medio poético de comunicación, cifrada parcialmente para el
observador inculto, la pintura era también una manera de aumentar el estatus social del
autor, dotándolo de categoría intelectual y filosófica, de virtudes altamente estimadas entre la
selecta aristocracia y la corte. Cierto es que algunos autores nunca dieron muestras de tener
el más mínimo interés en obtener reconocimiento expreso por parte de nadie acerca de su
obras, mas son los menos; muchos se debatieron entre obtener buenas posiciones sociales
224 CHIANG Yee, op. cit. p. 185: “Pero nuestro pintor no está realmente loco; él simplemente desea
aporpiarse de momento de la forma para sus propios fines: las montañas apiladas y su mundo de
ensoñación, compuesto por elementos familiares, pero en distinto orden, su énfasis, su exageración,
son partes de una visión individual.”
225 Ibíd. págs. 187 y 188: “Nuestros pintores no tienen un concepto preconcebido de la forma natural;
están preparados para crear de nuevo con cada espontánea presentación; tratan de encontrar el
auténtico sentimiento de cada cosa natural difiriendo de su apariencia superficial. Esto bien puede ser
otra fuente de lo grotesco y de lo exagerado en nuestro arte; tratamos de encontrar, sentir, y tocar la
condición original de alguna cosa hermosa, como si una vez o nunca hubiera estado en la tierra.”
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