la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

“La pintura de los letrados y hombre refinados, será el wen-jen-hua [wenrenhua], que va a
influir enormemente en la evolución del arte en China durante los siglos venideros. Es cierto
que tal negación del academicismo ocasionó progresos reales en la pintura más taoísta, es
decir, más espiritual, interior, llena de vida cósmica. La técnica Yüan [Yuan], en lo que se
refiere al manejo del pincel, será mucho más libre, original, imaginativa, y alcanzará un
virtuosismo sin par. Los autores no eran profesionales, sino poetas, calígrafos o filósofos, y
tienen una libertad para copiar el pasado y hacer penetrar todavía más luz en el paisaje ...” 661
Asistimos pues, a la instalación de una tipología concreta de artista en la que lo
intelectual y lo espiritual son los parámetros más importantes. Veamos a continuación cómo
se repite este modelo en el caso del artista humanista del Renacimiento italiano.
De la figura del humanista italiano tenemos a un claro exponente en Alberti (Leon
Battista 1404 – 1472), que es definido por Blunt de la siguiente manera: “Las ideas de Alberti
sobre las artes están íntimamente relacionadas con su posición filosófica general, que muy
bien merece esta última un examen detallado. Su concepción general del mundo era
precisamente la de los humanistas de la primera mitad del siglo XV, corresponde a la
concepción de la ciudad-estado, tal como existía en Florencia antes del triunfo final de
Cosme de Médicis.” 662
Para comenzar a dilucidar el perfil del artista humanista, acudimos a algunos
fragmentos de la teoría de Alberti. En ella se va a ver por fin implantada la importancia de la
pintura, y su íntima unión con Dios; este elemento nuevo, es el mejor añadido que pudiera
hacérsele al arte pictórico porque dota a éste de uno de los aspectos que eran necesarios
661 RIVIÈRE Jean Roger, op. cit. p. 407.
662 BLUNT Anthony, op. cit. p. 16.
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