la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

ideales, lejos de una realidad en exceso industrializada, les lleva a recuperar elementos del
pasado cuya carga estética y simbólica casan bien con sus objetivos artísticos; así, lo gótico,
lo medieval, y otros valores antiguos, son recuperados en el arte para ayudar a obtener una
imagen final plena de alegorías, en la que lo espiritual acontece con mucha asiduidad.
El paisaje romántico deviene vehículo sagrado de expresión: refleja el alma del
artista, que transmuta la materia aprehendida por la vista y el corazón en una impresión
pictórica, su cuadro, que a la vez alberga lo inmaterial: la presencia etérea de lo divino,
reflejado en cada uno de los elementos de la creación, como montañas, acantilados, colinas,
y por supuesto restos lúgubres de un pasado religioso profundo. La amplitud de los
escenarios encaja perfectamente con la estética de lo sublime, para producir en el
espectador un efecto empático de gran eco, que asiste hasta sobrecogido al espectáculo de
la naturaleza indómita.
Los escritos relativos a lo sublime y lo bello toman parte activa en la concepción y
triunfo de estas teorías artísticas, y las influencias más variopintas dibujan el concepto de lo
pintoresco que, lo admitimos abiertamente, sí tiene una huella de la jardinería china. Pero
como se ha demostrado, no es ésta la pieza fundamental cuya sombra se proyecta sobre el
paisajismo europeo. Los artistas románticos se enfrentan a algo más que a irregularidades
geográficas para construir su identidad artística, tratan de ir allende una realidad que se les
presenta poco atractiva, su sociedad, sus crisis de valores, su hartazgo de normas; su
emotiva espiritualidad, les conduce hacia el ente primigenio que carece de mácula alguna: la
naturaleza. Sólo en ella hayan el sosiego, la belleza inconmensurable, la virtud, el temor, lo
sublime.
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