la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

suficiente para hacer de la tinta negra la absoluta favorita de los artistas taoístas, de los
wenren, y de los pintores chan: “Según la convicción de los wen-jen [wenren], nada debe
distraer de la belleza de la tinta que, con su riqueza infinita en escalas tonales, revela mucho
más que lo que el artista le resulta posible con el uso de los «cinco colores» a los ojos
sensibles y cultos.” 1392
Esta idea de la relación entre la tinta negra y la pintura de categoría superior, pudiera
encontrase expuesta, en afinidad de espíritu, en la obra de Burke Indagación filosófica sobre
el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello, donde analiza la gama de colores
que mejor le va a una obra sublime, y aconseja evitar colores como “amarillos, azules,
violados, muchos dorados, etc. Incluso recomienda que al pintar edificios sublimes han de
emplearse “[...] colores obscuros y tristes, como el negro, bruno, purpúreo oscuro y otros
semejantes”, y evitar “lo brillante y risueño”. Igualmente, “Una montaña inmensa, cubierta de
un musgo verde y brillante, es nada en este respecto en comparación de otra oscura y
opaca: el cielo nublado es más grandioso que azul y claro: y la noche más sublime y
respetuosa que el día.” 1393 Puede notarse esta preocupación por el color desvaído en la obra
de John Robert Cozens Entre Chamonix y Martigny (fig.92), en un intento por evitar una vista
colorista.
La tendencia a la monocromía o shimohua (pintura a la tinta china), en la pintura
china, también traerá consecuencias: “Since black ink must perform the function of the whole
color spectrum, the ink must be «alive», that is, the ink must show effective tonal variations.
No solid ink should be used in any part of a painting in order to avoid a static area. In
calligraphy, though dark ink is commonly used, it is equally essential that there be tonal
1392 KITAURA Yasunari, op. cit. págs. 252 y 253.
1393 Todas las citas de este párrafo en, BURKE Edmund, op. cit. p. 146.
718