la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Esta tendencia a lo curvilíneo en la pintura paisajista no sólo se debe a la semejanza
con la morfología natural, tiene raíces en el taoísmo: el camino recto nunca lleva al Tao; lo
fácil, lo simple, es demasiado llevadero. Al igual que en el Romanticismo europeo, la fuerza
expresiva, la intensidad de los sentimientos, de la tragedia incluso, está en lo curvado y
tortuoso, en el esfuerzo. El qi discurre entre pasadizos rocosos, troncos retorcidos, aguas
turbulentas. Y es aquí donde recordamos aquella conocida frase de Hogarth? que define la
curva como The line of beauty, que es un claro precedente del valor que lo irregular y lo
curvilíneo tomarán en la estética romántica poco tiempo después. Para el romántico, la
torsión, la negación de la recta, el predominio de lo retorcido, forma parte intrínseca de lo
pintoresco y de las características de su pintura.
No podemos mencionar la línea y dejar de comentar las curiosas casualidades que se
observan en ambos hemisferios respecto a ésta. En sus inicios, la pintura de paisaje en
Europa ha estado estrechamente ligada a la línea, como cualquier otra temática en el arte.
En ocasiones, era línea sin volumen (pintura románica, por ejemplo), y en otras, línea con
claroscuro y en proceso de apertura (quattrocento italiano). Parece como si el artista, al
ganar expresividad y libertad, reflejara estos sentimientos en la técnica y en el uso de los
componentes de la misma, como es el caso de línea.
China pasa por el mismo cambio: en las pinturas búdicas y en las obras de la dinastía
Tang se puede ver cómo la línea encapsula las formas con un marcado rigor, mientras que a
partir de la dinastía Song se va a producir una suavización en el uso de ésta a favor de la
masa abierta. Y curiosamente, en ambos momentos, tanto en la China Song como en la
Europa renacentista, la situación del arte y del artista están sufriendo un giro decisivo y
elocuente.
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