la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

sentimientos: “The term pu-ssu, literally «without likeness» or «lacking in likeness», took on
positive connotations as «beyond likeness» or «more than likeness» when painters,
developing new expressive possibilities through calligraphy, learned to «write ideas or
feelings» (hsieh-i) in painting.” 1495
Se atribuye la invención del estilo Xieyi a Gao Kegong (1248-1310), para quien una
vez que se ha superado la necesidad de ocuparse del envoltorio externo de las cosas, se
pasa a un estadio más avanzado en el arte, que es la búsqueda por el sentimiento y la
invención del artista: “Gao Kekong [Gao Kegong] huyó siempre en su obra de la búsqueda
de estilos o temas, centrando su atención en el concepto de xieyi o escribir una idea, es
decir, intentar expresar de un modo libre y a la vez acorde con la tradición, el proceso
intelectual del artista frente a un paisaje, una forma, y su modo de transmitirlo mediante la
tinta y el pincel.” 1496
Xieyi no siempre se relacionó con un trabajo rápido y de calidad, determinadas
pinturas Xieyi creadas no sólo por pintores de menor renombre sino incluso por grandes
figuras, tenían un fin muy limitado: el de ser entregadas como obsequios (en agradecimiento,
a cambio de un favor, etc.). Su formato solía ser pequeño y, dentro de la variada temática
empleada, el paisaje era también protagonista. Estas obras de categoría inferior suelen ser
de menor calidad que las obras “definitivas”. Este trabajo es bastante fresco, directo, rápido,
y en teoría espontáneo. Y aunque tales obras demuestran un buen manejo de la técnica, con
1495 FONG Wen C., et alt, op. cit. p. 5: “El término busi, literalmente «sin parecido» o «falta de
parecido», tomó connotaciones positivas como «más allá del parecido» o «más que parecido» cuando
los pintores, desarrollando nuevas posibilidades expresivas a través de la caligrafía, aprendieron a
«escribir ideas o sentimientos» (xieyi) en pintura.”
1496 CERVERA Isabel, El Arte Chino, Historia 16 (nº 37, vol. II) 1989, Madrid, p. 26. En la traducción de
Arnaldo, ya citada anteriormente: “El pintor no debe pintar meramente lo que ve ante sí, sino también
lo que ve en sí. Y si en sí mismo no viera nada, que deje entonces de pintar lo que ve ante sí.”
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