la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

En este periodo asistimos a la mezcla del paisaje campestre, complaciente y galante,
heredado del rococó francés, con el llamado capriccio desarrollado en Venecia y Roma,
imágenes más o menos fantasiosas, y la veduta que representa fielmente las condiciones
geográficas del medio natural.
Todo género artístico ve reforzada su posición si cuenta con una base formal que lo
sustente. Por ello, la literatura concerniente a la pintura de paisaje, es una de las conquistas
del género, y uno de sus firmes apoyos. A partir del siglo XVIII, aunque ya había algún
antecedente como el de Leonardo, aparecen en el mercado tratados donde hay capítulos
muy serios dedicados al paisaje: “Desde Alberti, entre los teóricos clasicistas, el paisaje solía
ser considerado como género menor, entretenimiento de los pintores, que necesitaba del
complemento de las figuras y del tema para hacer valer su rango. Pero, por ejemplo, el
tratadista holandés Gérard de Lairesse, con menos altanería que Perrault o Roger de Piles,
en El gran libro del pintor, de 1707, invertiría este argumento precisamente para equiparar el
paisaje a la pintura de tema. Lairesse piensa en un paisaje que puede incluir figuras, como la
pintura de tema.
Este tratadista enfatiza precisamente los valores propios del género, y lo hace sin
escatimar elogios: «un paisaje es el sujeto más placentero que existe en el arte pictórico;
provisto de cualidades muy poderosas, de hecho, en todo lo que a la visión se refiere, place
y entretiene al espectador incluso con una agradable combinación de los colores que vaya
unida a un orden adecuado [...]»” 477 Es precisamente uno de los autores mencionados, de
Piles, quien trata de posicionar la pintura de paisaje en un lugar más destacado y personal
dividiendo ésta en dos clases de estilos, allá por 1708: el pastoral (champêtre), y el heroico
(como el de Poussin o Lorena).
477 CARUS Carl Gustav, op. cit. págs. 23 y 24.
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