la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

mantuvo fiel al postulado de hacer perceptible en el cuadro la
expresión del objeto. Su Shi acentuó el primer elemento de Xie He, el
eco de la fuerza vital qiyun. Quien conseguía ponerse en el lugar de
la representación conseguía hablar como el representado y reproducir
su vida y su esencia. [...] Su fue el primero en aplicar un elemento
social en la valoración de la pintura, al colocar a los literatos por
encima de los pintores profesionales. Los buenos pintores, según Su,
no son gente vulgar, y ningún noble sería sólo pintor, ya que en
primer lugar es un erudito. 629
Sullivan nos va a ampliar la información acerca de Su Dongpo, donde apreciamos la
estrecha vinculación entre letrado, wenren, y la figura del caballero, del noble. Esta es una
constante que se va a mantener de forma perdurable en el arte chino: la convicción de que el
wenren y el arte superior, son propios de un personaje de gran categoría intelectual. Los
monjes taoístas y budistas sí van a renegar de este exceso formativo -recordemos que
rechazaban fuertemente el aprendizaje-. Sin embargo, son los menos: lo más habitual es
encontrar que los grandes artistas chinos fueron o bien wenren, o formaron parte en algún
momento de la academia, o trabajaron para el emperador. Todos ellos tenían en común lo
que Su Dongpo y sus amigos defendieron con tanta fuerza:
Su Tung-p’o and his friends put forward what was then the
revolutionary idea that the purpose of painting, or at least the kind of
painting that was suitable for a gentleman, was not to depict things –
that could be left to the professionals- but to express the painter’ own
feelings. […] These scholar-gentlemen maintained that good painting
could not be imitated because it was the expression of the thoughts
and feelings of an individual. With this intensely personal attitude they
went a new detachment from «things». Su Tung-p’o spoke not of
«concentrated and intensive study,» but of merely «borrowing» the
forms of rocks, mountains, and trees to «give lodging» for the moment
to his feelings. As can be imagined, the merits of their paintings are
much harder to appreciate than those of the Ma Yüan-Hsia Kuei
school. They do not go halfway to meet us with their brilliance of
brushwork or obvious romantic mood. Their virtues are those of the
Confucian gentleman –unaffected, detached, reticent, sometimes
whimsical, sometimes austere- and are expressed with the touch of a
calligrapher, the taste of an amateur and a poet indeed. In their
629 FAHR-BECKER Gabriele (ed.), op. cit. págs. 152 y 153.
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