la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Algunos, que son gente muy culta y refinada, no pueden admitir públicamente su nueva
situación, su urgente necesidad de dinero, ello les llevaría a la pérdida de su imagen y
pasarían a engrosar las filas de los llamados maestros profesionales con la consecuente
pérdida de su aura, y la posible caída de las retribuciones por su obra. Es más fácil
conseguir la ayuda de críticos y amigos que sigan manteniendo esa codiciada imagen, negar
su participación en la pintura como medio de vida. 770
Además, hay que tomar en cuenta las necesidades económicas de los artistas que no
contaban con otro medio de supervivencia mas que su arte, “We should not imagine that
most artists, even when they were willing and able to sell their works, lived comfortably on
their painting; few could command prices that allowed that. Most of them who had no other
regular income were in the precarious situation of Cheng Min, struggling to make ends
meet.” 771 Por supuesto los ingresos varían entre un artista y otro, según su reconocimiento
social; un maestro profesional de la pintura podía ganar más que un maestro de la clase
erudita, de los letrados.
No sólo asistimos a un condicionamiento idílico y filosófico de la imagen del wenren
como motivo de la problemática ganancial: existen causas políticas en esta situación. En la
dinastía Yuan, la huída de muchos letrados y funcionarios de la derrocada corte Song, obliga
a los mismos a buscar otro medio de vida sin perder su dignidad social; algunos seguirán
manteniendo su posición de no obtener beneficio de la pintura, otros no podrán con ello. Los
770 Para más información sobre nuevos estudios acerca del papel de la sociedad en la que se enclava
el artista chino, ver: LI Chu tsing, Artists and Patrons. Some Social and Economic Aspects of Chinese
Painting, Kansas City y Seattle, The Kress F. Dept. of Art History, University of Kansas, The Nelson-
Atkins Museum of Art y The University of Washington Press 1989, y CLUNAS Craig, Art in China,
Oxford History of Art, Oxford University Press, New York 1997.
771 CAHILL James, The Painter's Practice... op. cit. p. 54: “No debemos imaginar que la mayoría de los
artistas, aun cuando estaban dispuestos y capacitados para vender sus obras, vivían
confortablemente de su pintura; pocos podían exigir precios que permitían ésto. La mayoría de ellos
que no tenían ningún otro ingreso regular estaban en la precaria posición de Cheng Min, luchando
hasta lo imposible para sobrevivir.”
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