la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

humana. La teoría de Burke parece adecuarse de manera sorprendente a esta obra,
veamos: “La simplicidad de la línea, la desaparición de los detalles pintorescos, la escala de
las figuras, el contraste entre éstas y el espacio blanco, virgen, en que su linealidad las
presenta, son todos rasgos formales de aquella sublimidad que Burke ha descrito
pormenorizadamente. La inmensidad del espacio se logra con un tratamiento formal
adecuado, pocas pero simples líneas pueden presentarlo o insinuarlo, no con motivos
anecdóticos o una reconstrucción pintoresca.” 1328
En las obras de este artista, como por ejemplo en Abadía en el robledal (fig.141), la
presencia arquitectónica centrada en construcciones de carácter neogótico enlaza con el
sentimiento nacionalista y con el religioso, dando casi siempre un marcado carácter moralista
a la escena. La idea de fondo es la de elevar el espíritu con la visualización de estas
edificaciones sagradas, en tierra casi inhóspita, como yacimientos sacrosantos y únicos de la
suprema deidad entre la vastedad de la naturaleza. Lo ultraterreno, lo cósmico, lo espiritual,
se dan cita en estas pinturas que Friedrich encapsula en tímidos formatos, sorprendentes, y
teñidos por la constante presencia de la muerte, mas no como amenaza sino como
recordatorio de la caducidad de la vida.
Y por último queremos hablar brevemente de la creación de Turner, Glaciar y fuente
del Arveyron, Chamonix (fig.161) sobre la que nos comenta Hawes: “His Glacier and Source
of the Arveyron, Chamonix, exhibited in 1803, boldly places the viewer in the midst of a vast
mountain wilderness, fiercer than anything seen in earlier art. The scene is dense with jagged
forms stated with an aggressive forcefulness –not only in the case of the mountains and
glacier, but also the battered foreground trees which rise up and out of the picture in a
1328 BURKE Edmund, op. cit. p. 23.
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