la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Patinir, a diferencia del pintor oriental, no desprecia el empleo correcto de la
perspectiva hasta donde sus conocimientos le permiten, pero sí la transforma a placer para
conseguir lo que más le interesa: su visión particular de la naturaleza como marco emotivo
superior de la experiencia mística y religiosa. Sus paisajes imaginativos, van más allá de la
mera apariencia de las cosas, apoyados por los elementos simbólicos que añade.
Friedrich catapulta al paisaje hacia la posición más alta de que haya gozado jamás en
Europa. Al imbuirle de la presencia divina, el paisaje es en sí mismo una alegoría completa
de los valores espirituales del hombre romántico. E igualmente, la perspectiva que el
pomerano construye en sus obras es mayormente fruto de su inventiva personal, adaptada a
las necesidades de su espíritu, profundamente religioso. Lo veremos en detalle en algunas
de sus obras, al tratar las distancias chinas, aunque podemos adelantar algo con un ejemplo
de su producción.
El cuadro de Caspar David Friedrich El gran vedado, cerca de Dresde (fig.147), llama
poderosamente la atención por la sensación intensa de curvatura terráquea que posee la
perspectiva de la obra, como alejando al espectador de cualquier punto de apoyo físico para
ver el cuadro, en este sentido explica Wolheim: “Si nos preguntamos ahora por qué decidió
Friedrich pintar la escena con esta perspectiva, la contestación es que dicho punto de vista
físico es perfectamente coherente con la visión espiritual del artista de la naturaleza, que
Friedrich deseaba lograr.” 1621 Friedrich es un artista muy correcto en lo que a la distribución
espacial y geométrica se refiere, y sin embargo, en su diseño lineal siempre subyace la
búsqueda de un resultado netamente espiritual, por encima del rigor formalista.
1621 WOLHEIM Richard, op. cit. págs. 140 y 141.
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