la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Europa la necesidad de esta fusión beatífica con el todo, sino que se detalla cuáles son las
sensaciones que acontecen durante el proceso de “desmaterialización” del yo.
Esta captación de las cosas también implica que el artista está vertiendo sobre el
papel una visión personalizada de la realidad natural, y nunca una copia exacta de lo que ve.
La imagen siempre pasa por el filtro interior del corazón, del alma del artista, y en ésto
tampoco hay dudas de la convergencia de pareceres. Debido a su postura filosófica, el
oriental concluye que lo real no es merecedor de ser reproducido al cien por cien sino su
esencia, y que se debe trabajar en una visión personal de la naturaleza, concibiendo el
verismo como una simple manifestación de la habilidad técnica del artesano. Esta actitud
que acarreara tantas incomprensiones entre artistas orientales y occidentales por siglos,
tiene relación con la idea de Friedrich de que la imagen sólo debe insinuar; y, ante todo,
excitar espiritualmente y entregar a la fantasía un espacio para su libre juego, pues el cuadro
no debe pretender la representación de la naturaleza, sino sólo recordarla. Lo evocativo es,
recordamos, un puente de acción entre la obra y el espectador. En el siglo XVIII, muchos
artistas europeos eran conscientes de ello, y la búsqueda de la esencia de las cosas por
encima de su apariencia llegará tarde o temprano a penetrar los estratos teóricos del arte
occidental. Los románticos, y especialmente Friedrich, Ruskin, y Turner, nos han dejado
comentarios encaminados en esta dirección, que ayudan a apoyar este punto de análisis.
Creo que es igualmente evidente la proximidad de posturas en lo relativo a la
transmisión de sentimientos mediante la obra. La transferencia del qi, o del Tao, o en general
de una emoción espiritualmente superior desde la naturaleza, pasando por el artista y su
obra hasta el espectador, es uno de los pilares del arte taoísta así como del romántico. Nada
se obtendría de tanta teoría, de tanto esfuerzo creativo, si el cuadro queda inerme frente al
eslabón final de esta cadena de encuentros. Los artistas paisajistas estudiados no
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