la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

implantación en las altas esferas, y el marcado carácter exquisito y místico del arte taoísta,
llevan a la corte de los Song a admirar sin límites el esplendor de la naturaleza y en
consecuencia se produce un nuevo sistema de categorías en el arte de la pintura, y del
paisajismo sobretodo. La expresión de una idea se convierte en la matriz de toda
manifestación plástica, la captación de la esencia de lo representado, y el artista adquiere
una dignidad como nunca la había tenido antes, como bien subraya Guo Xi (siglo XI):
Al pintar una escena, dejando de lado su tamaño y amplitud,
un artista debe concentrar su espíritu en la naturaleza esencial de su
trabajo. Si no consigue llegar a lo esencial, no logrará presentar el
alma de su tema. La disciplina debe dar dignidad a su pintura. (...) Por
lo tanto, cuando un artista se dedica perezosamente a su trabajo y no
logra dibujar desde lo más profundo de su alma, su pintura es débil y
blanda y carece de decisión. Su falta es la de no concentrarse en lo
esencial. Si está confundido y tiene ideas nebulosas, entonces las
formas se tornan oscuras e inciertas. Su falta es la de no poner toda
su alma en su trabajo. Si se aproxima a su pintura demasiado
livianamente, entonces las formas probablemente serán
desarticuladas e inarmónicas. Su falta es la carencia de dignidad. Si
descuida su trabajo por engreimiento, la composición resulta
descuidada e incompleta. Su error es falta de diligencia. Por lo tanto,
la indecisión conduce a un análisis defectuoso, la confusión a una
carencia de elegancia, lo desarticulado a una falta de proporción, lo
incompleto a una carencia de composición ordenada. Estas son las
mayores faltas del artista. Estos asuntos, sin embargo, sólo se
pueden discutir con personas que han visto la luz. 648
La propia corte apoya el desarrollo del arte, la reevaluación del mismo, y los escritos
al respecto comienzan a multiplicarse estableciéndose numerosas reglas, tratados, y otros
textos relativos al mundo del arte. Surge la academia imperial de pintura, se colecciona y
estudia el arte del pasado, las clasificaciones de toda índole tienen lugar, y se rescatan
técnicas antiguas para su uso contemporáneo, como algunas de la dinastía Tang. El artista
letrado se convierte en el paradigma del humanista refinado, del aficionado al arte que, libre
648 RACIONERO Luis, op. cit. p. 64.
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