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la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

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<strong>la</strong>s musas. Sin embargo, el artista chino pue<strong>de</strong> que <strong>de</strong>sprecie en mayor o menor medida <strong>la</strong><br />

copia fiel <strong>de</strong>l mo<strong>de</strong>lo, pero no pue<strong>de</strong> pasar sin una previa y rigurosa ejercitación técnica para<br />

<strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r convenientemente sus habilida<strong>de</strong>s como pintor. Es más, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> épocas pretéritas<br />

(dinastía Tang y atrás) <strong>la</strong> naturaleza fue siempre el maestro <strong>de</strong> los artistas, y su<br />

interpretación sistemática ayudó a éstos a mejorar su arte y a compren<strong>de</strong>r mejor aquello que<br />

representaban.<br />

El procedimiento artístico no <strong>de</strong>be centrarse en <strong>la</strong> representación fiel <strong>de</strong> <strong>la</strong> realidad,<br />

ya que es una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s acciones a evitar por el artista chino, que ya viéramos en el capítulo<br />

<strong>de</strong>dicado a <strong>la</strong> captación <strong>de</strong>l qi, en esta segunda parte. Chiang nos recuerda que el artista<br />

oriental tratará <strong>de</strong> no suggestion of the artisan, who can only disp<strong>la</strong>y technical skill, without<br />

covering the spirit of the object 1526<br />

La técnica correcta no fue el objeto prioritario <strong>de</strong>l análisis crítico <strong>de</strong> una obra pictórica<br />

taoísta. Por su alta carga sentimental, por <strong>la</strong> importancia <strong>de</strong> los conceptos taoístas en el arte<br />

<strong>de</strong>l <strong>paisaje</strong>, lo que más le importaba al espectador así como al crítico <strong>de</strong>l arte era <strong>la</strong> empatía,<br />

el mensaje subliminal dirigido al alma que el autor estaba transmitiendo con su obra. Todo<br />

aquello que hiciera expresa mención <strong>de</strong> <strong>la</strong> técnica, <strong>de</strong>l aca<strong>de</strong>micismo, era automáticamente<br />

relegado a un p<strong>la</strong>no inferior porque remitía a los tan criticados maestros profesionales o<br />

aca<strong>de</strong>micistas, que vivían <strong>de</strong> su producción y se adaptaban a los gustos y a <strong>la</strong>s necesida<strong>de</strong>s<br />

<strong>de</strong> sus clientes y no a <strong>la</strong>s propias prerrogativas expresivas <strong>de</strong> ellos mismos. Por ello,<br />

It allowed the viewer also to ignore, as the prevailing critical<br />

theory said he should, the technical prowess of the artist, his<br />

representational skills, the <strong>de</strong>corative values of the work, whatever<br />

narrative or symbolic or other human-interest content it might have –<br />

1526 CHIANG Yee, The Chinese Eye... op. cit. p. 191: “[...] sin insinuar al artesano, que sólo pue<strong>de</strong><br />

ofrecer <strong>de</strong>streza técnica, sin captar el espíritu <strong>de</strong>l objeto.”<br />

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