la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

persecución de esta meta, el artista pone de manifiesto su habilidad técnica y su locuacidad
estética, ajustando la oferta disponible a sus fines, y añadiendo en no pocas ocasiones otros
elementos simbólicos de su propia cosecha.
En la pintura de paisaje, tanto en oriente como en occidente, los símbolos más
utilizados son de dominio común; al decir común me refiero no al pueblo llano, sino a los
grupos cultos, en especial a aquéllos que tenían acceso a la lectura y a quienes iba
destinada la obra de arte. El símbolo se transforma, en función de la sociedad donde anida,
convirtiéndose en estandarte de las más variopintas doctrinas; por lo general, el símbolo
inserto en la pintura, en los periodos estudiados en esta investigación, tiene una función
básicamente pedagógica, o religiosa, o moralista. Ésto es lo que mejor define el empleo que
se ha hecho de él en las pinturas que estudiaremos en breve.
Al analizar los símbolos de las dos culturas a comparar, se intenta demostrar cómo
en ambos casos se ha hecho acopio de la simbología para dotar al paisaje de un contenido
moral, o espiritual, o ético. Ello está conectado con las raíces espirituales del taoísmo, la
dimensión moral del Renacimiento, y la convicción religiosa del romántico. Este apartado no
es un intento de ofrecer al lector la misma connotación en un símbolo común a oriente y a
occidente, sino de demostrar que existió una oferta parecida, y que lo que siempre primó fue
la necesidad de comunicar un mensaje de perfeccionamiento personal, a través de estos
símbolos.
Es inevitable que cuando el arte de una sociedad alcanza un punto de elevación, de
madurez, se produzca una sofisticación del discurso plástico, en relación a la formación
educativa de los artistas y de las clases letradas. La lectura del símbolo equivale a una
especie de examen no reglamentado, en el que se está advirtiendo que sólo el espectador
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