la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

aparecía así directamente, de modo luminoso, siendo el concepto y la realización casi
simultáneos, gracias a la técnica directa y fluida del lavado a la tinta china." 1550
El boceto se conoce en la China antigua desde hace muchos siglos. Los primeros
pintores de paisaje para los que éste fue algo más que un simple elemento decorativo
(artistas Tang), emplearon la naturaleza como fuente inconmensurable de práctica y en ella
vieron a su maestro más fiel. Según adquieren importancia los ideales estéticos taoístas, en
especial con la llegada de la dinastía Song, el lugar del boceto sufre un cambio revelador.
El triunfo de la capacidad creadora y de la inventiva, actitudes tan cercanas a la idea
taoísta de la espontaneidad, de la representación de la esencia y no de la apariencia en sí,
da lugar a una visión mucho más rica del paisaje y más trascendental, donde el boceto
comienza a ser considerado un arma de segunda fila, propia de aquellos que son incapaces
de vivenciar el tao y traducirlo posteriormente al papel. Ello no quiere decir que el boceto
desaparezca de la esfera artística china, ni mucho menos, sencillamente sufre una
depreciación o se le encasilla como la primera etapa en el aprendizaje del artista. Su valor
sigue siendo meramente técnico, un paso previo a la emancipación del artista de la realidad,
a la que debe interpretar, no copiar fielmente.
Hacia finales del siglo XVIII, en Europa ya se había establecido una clara diferencia
entre el esquisse (boceto) y el étude (estudio), esto es, entre dos formas distintas de
preparar el camino hacia la obra final; la primera se centraba en las ideas originales que
darían cuerpo a la estructura final del trabajo, o en el planteamiento definitivo de los
elementos más representativos, recreados desde una perspectiva imaginativa –que era lo
que se intentaba destacar-, conceptual, personalizada, que no aludía a un modelo real y
1550 RIVIÈRE Jean Roger, op. cit. p. 346.
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