la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

powerful reflexivity in the subject; he projected his imagination on a landscape, creating more
literally than even Gainsborough a landscape of the mind.” 586 De su obra nos cuenta Paulson:
However much we may want aesthetically to revise, as
historians we have to explain Turner as a vestige of the long
controversy which pitted the body of the visual image against the soul
as the motto or legend accompanying it. True, the soul requires the
body (the «vesture of the soul») in order to achieve the true perfection
of its nature; but the body without the soul is nothing. Sight, while
ranked first among the senses, falls short of the word as the vehicle of
reason, man’s highest faculty. Turner is the inheritor of these
arguments, which in England, with its emphasis on the word
(Protestant, but powerfully supported by the presence of Shakespeare
and Milton and, in his own way, Hogarth), end in the preeminence of
the Turner image but the retention of the word to remind us of his
ambivalence and sense of a pyrrhic victory. 587
La conocida publicación de Turner publicada en catorce entregas, Liber Studiorum
(entre 1809 y 1819), arrancó del estudio que hizo en 1799 de la obra de Lorrain a través de
su pintura, y de dos colecciones de grabados (Liber Veritatis) de Richard Earlom, que partían
de los dibujos preparatorios de Lorrain. Comenzó el Liber Studiorum -en la misma línea que
Lorrain y Earlom-, en 1806 realizando grabados durante varios años, cuya producción
interrumpió. El resultado lo revela como un artista tradicional, en el sentido de que sigue la
línea del escrito de Claude Lorrain Liber Veritatis. Con una clara intención propagandista de
su obra, Turner refleja en este libro la clasificación que la pintura de paisaje debía tener a
586 PAULSON Ronald, op. cit. p. 68: “Como artista romántico, Turner expresa una nueva
epistemología, una que supone una reflexividad poderosa en el tema; él proyectaba su imaginación
sobre el paisaje, creando incluso más literalmente que Gainsborough, un paisaje mental.”
587 Ibíd. p. 70: “Por mucho que queramos revisar estéticamente, como historiadores tenemos que
explicar a Turner como un vestigio de la larga controversia que oponía el cuerpo de la imagen visual
contra el alma como el lema o leyenda que lo acompaña. En verdad, el alma requiere de un cuerpo (la
«vestidura del alma») para alcanzar la auténtica perfección de su naturaleza, pero el cuerpo sin el
alma no es nada. La vista, aunque figura la primera entre los sentidos, se queda corta ante la palabra
como vehículo de razón, la facultad más alta del hombre. Turner es el heredero de estos argumentos,
que en Inglaterra, con su énfasis en la palabra (protestante, pero fuertemente apoyada por la
presencia de Shakespeare y Milton y, a su manera, Hogarth), no termina en la preeminencia de la
imagen de Turner sino en la retención de la palabra para recordarnos su ambivalencia y sentido de
pírrica victoria.”
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