la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Al realizar un breve barrido histórico del desarrollo de la pintura de paisaje en China,
se advierte que tuvo lugar mucho antes que en Europa, y que ésto se debe en gran parte a
la implantación de la doctrina taoísta entre los círculos más cultivados de la sociedad china,
ya que ésta preconizaba un respeto por la naturaleza y una búsqueda de perfección
espiritual a través de la cercanía con esta última, y ello impregnaría para siempre los gustos
y las directrices vitales de la sensibilidad artística china.
Así pues, la fusión con el todo, la aprehensión del Tao y del qi o energía vital que
circula por todos los miembros integrantes de la naturaleza, se convierte en el objetivo
primordial del artista chino: hay que captar todo ésto y ser capaz de transferir el sentimiento
espiritualmente superior, a una imagen retenida en papel, materializando el espacio natural,
para después cumplir con la primera máxima del arte taoísta: transmitir este qi al observador
para que participe de la comunión con el todo. En el taoísmo, el hombre establece una
relación simbiótica con el medioambiente, y de la misma manera el artista y el espectador.
Los Seis Principios estéticos que son descritos por Xie He (activo en dinastía Qi del
sur: 479 - 502), y más o menos transformados con el devenir de los tiempos, se convierten
definitivamente en la base de todo ejercicio de representación del medio natural. Pero el
hecho de seguir unas ciertas reglas de carácter sobre todo emocional, no obedece a la
intención de reglamentar de forma estricta la pintura de paisaje, sino de implantar unos
parámetros de corte filosófico que ayuden a alcanzar el objetivo sagrado de la empatía. Por
supuesto, la idea de fondo es la de respetar la espontaneidad, el wuwei o no – acción que
forma parte del ideario taoísta, y con mayor fuerza, del budismo chan, tan expedito en sus
procesos creativos.
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